Review de Immortal-Sons of northern darkness

Por fin logre salir de la hueva en la que estaba, y hare otro review, en esta ocasion me tornare black metalero y el review lo hare sobre el disco Sons of Northern Darkness de la banda noruega Immortal, una de las pocas que no han caido en picada y sus integrantes no estan muertos o en la carcel, a pesar de que si han cambiado un poco el estilo, pasaron de ser autentico black metal a un black metal un poco mas trashero, muchos dicen que este es su disco mas fino en mucho tiempo, yo les respondería: si y no. Si porque en realidad es un disco bastante bueno, y la producción es la mejor de los discos de Immortal, ya hablaremos de ello mas tarde, y no porque en realidad yo diría que Immortal nunca bajó de nivel, cada uno de sus discos es único, tiene algo en particular y precisamente eso es lo que divide opiniones pero bueno en fin, aqui está:

IMMORTAL-SONS OF NORTHERN DARKNESS

Producción: tenemos aquí la mejor producción hasta el momento de Immortal, y de hecho una producción bastante buena para el black metal, aunque hay que recordar que las producciones de black metal se caracterizan por ser sucias, “raw” y frias, todo esto para proveer a las canciones del ambiente que se necesita, sin embargo Immortal muestra en este disco como una producción para ser fría no es necesario que sea excesivamente fea (algún dia haré un review de Ulver-Nattens madrigal), la guitarra suena delgada, un poco cristalina y con bastantes overdubs, y es esto lo que produce la mayoria de la atmosfera del disco, la batería esta ecualizada con enfasis en los agudos, y porsupuesto perfectamente ejecutada por el buen Horgh, el bajo es audible, pero está distorsionado, razón por la cual muchos me diran “no es cierto yo no oigo ni madres”. En conclusión yo diria que el cambio de Immortal a Nuclear Blast (la disquera) les hizo bién ya que ellos si les soltaron dinero para una buena producción XD. 9.0

Letras: En contraste con la letra promedio de black metal, la cual habla sobre Satán, sacrificios y sangre, Immortal siempre se ha caracterizado por escribir acerca de nieve, paisajes nordicos y tormentas, y este disco no es la excepción. Algo que me llama la atención es el hecho de que en esta ocasión tienen una canción llamada Antartica, me parece muy bien que al menos se hayan dado cuenta que no solo en el norte hace frío XD 9.2

Música: Ciertamente tiene varios aspectos positivos, junta varios aspectos del pasado que no habiamos visto juntos, tiene la longitud de las canciones de At the Heart of Winter, la velocidad de Blizzard Beasts, y la digeribilidad de Damned in Black, tiene un poco de todo, desde canciones mas tranquilas (“tranquilas”) como Tyrants o Beyond the North Waves, hasta otras mas rapidas como Demonium o Sons of Northern Darkness. El estilo podriamos definirlo como Trashened Black Metal, ya que aunque no pierde el estilo black metalero incorpora influencias trasheras, las cuales podemos observar desde que el baterista Horgh se incorporó a la banda. De igual manera desde que Abbath tomó las riendas de la guitarra podemos ver que el estilo se ha vuelto mas trasher. Y otro notable detalle es el hecho de que Immortal logre crear un disco black metalero sin la necesidad de meter los goticos teclados que en mi opinión tienden a volverse un poco hartantes y es la razon por la que grupos como Emperor o Darkthrone parezcan ausentes de la escena black metalera la cual es cada vez mas falsa. 8.8

Canciones: 1.-One by one: podemos escuchar que este disco comienza sin rodeos con esta canción, rapida, directa, muestra claramente el objetivo del disco; metal up your ass.
2.-Sons of northern darkness: Comienza con una trashera batería, para despues seguir con una cancion igual de intensa que la primera, con la parte de en medio siendo un poco mas lenta en el tempo, termino medio, aun así un highlight en el disco.
3.-Tyrants: El disco baja un poco el ritmo con esta canción, que trata acerca de los tirantes de Abbath, el cual ha enflacado y se le caen los pantalones.
4.-Demonium: Inmediatamente de la canción mas tranquila tenemos la mas rapida, la cual puede despertar a tus vecinos, pero de entre todas es la que tiene menos feeling, mi menos favorita personal
5.-Within the dark mind: es aquí donde la cosa comienza a ponerse mejor, ya que a partir de aquí las canciones están mejor pensadas, tienen mas feeling, la atmosfera aumenta, la longitud es mayor, y te deja con ganas de mas
6.-In my kingdom cold: Muy parecida a la anterior, no hay mucho que decir mas que… in my kingdom cold at the mountains of madness!!!
7.-Antartica: Esta se me hace una canción muy interesante, ya que al parecer los sujetillos de Immortal recordaron que no solo en el norte hace frio, muy recomendable.
8.-Beyond the north waves: Esta canción siempre me ha parecido que es mas para cerrar el disco, aún asi es buena, y le da un toque final a la nórdica entrega de Immortal.

8.8

Conclusión: Al parecer el hecho de la internacionalización ha hecho que Immortal haya puesto todo su empeño en este album, y vaya que lograron algo bueno, ciertamente esto es algo que puede ser del gusto de cualquier metalero, excepto del clasico fan aferrado del old school black metal ¬¬ 8.9

Promedio: 8.94

Review de Slayer-Reign in blood

Es tiempo de hacer otro review, despues de los ultimos 3 que hice en tiempo record y despues me dio hueva mental pero creo que es tiempo de salir de mi estado criogenico y en esta ocasión me he decidido por hacer un review del disco Reign in Blood de la ya legendaria banda de trash metal Slayer. ¿Por qué me decidí por hacer el review de este disco? pues veran, hace ya algunos meses, es mas, creo que ya lleva mas de un año, salió a la venta el ya muy popular juego llamado Guitar hero 3: legends of rock (del cual creo que ya hizo un review mister Gaffito en la cual entre su repertorio de canciones y orgullosamente de las mas dificiles se encontraba la ultima cancion de este album titulada Raining blood (eso en la version original, el relanzamiento incluye unos bonus) y me pareció algo bueno hasta que me di cuenta que eso verdaderamente choteó la canción, choteó a slayer y ahora podia ver a cualquier chavito fanatico de MTV con la canción en su celular, es decir, se popularizó la canción pero muy pocos conocen al verdadero Slayer, es verdad que es de sus mejores canciones pero para poderte decir verdaderamente fan de Slayer tienes que oirlo todo, y es que me gustaría decir que se han mantenido muy constantes con su estilo a o largo de todos estos años. Bueno ya basta de choro anticomercial y vayamos al review:

SLAYER-REIGN IN BLOOD

Producción: Como en mi review anterior la producción en esta ocasion fue hecha por el ahora ya muy popular productor Rick Rubin, aunque nos encontramos con una epoca muy diferente ya que este disco fue grabado en 1986, y en aquella época mister Rick Rubin era productor de rap e inclusive tenía su propia disquera dedicada a ello que era American records, sin embargo por alguna razón que desconozco su atención fue llamada por los caballeros de Slayer (¿caballeros? si parecen vikingos) y pues solo tengo que decir que simplemente hizo un trabajo excepcional, el mix se encuentra completamente limpio a un volumen bastante bueno, existe bastante claridad en todo sin perder poder, la batería se encuentra en primer plano sin embargo no opaca las guitarras, los maravillosos solos y la rapida voz de Tom Araya,tambien os diré que si escuchas el anterior disco de Slayer Hell Awaits notaras que hay mucha diferencia en cuanto a esto. Posiblemente muchos me digan “estás exagerando, no es tan genial, es buena pero hasta ahí” pero recuerden lo siguiente: es 1986, una época en la que el metal era discriminado (¿era?), con una banda que no contaba con tanto presupuesto y con un productor que no tenía experiencia en el asunto, a todo eso simplemente digo, ¿querian una mejor produccion con todo ésto en contra? El unico detalle que verdaderamente me abruma es que el bajo este bastante abajo en la mezcla D: aunque tambien tenemos que decir que mister Tom Araya no hace algo muy diferente a lo que hacen Kerry King y Jeff Hanneman ¬¬9.4

Letras: Dejando atrás toda la imagen satanica de sus entregas anteriores parece que Slayer maduró a tematicas mas realistas (auch auch esperen, dejen encuentro el cacho de lengua que me mordí) y en las letras de este album encontramos cosas como nazismo, muerte, necrofilia, necrofobia, y mas cosas de muerte, aunque el tema satanico no está completamente ausente, en fin creo que lo unico que podría decir es que tal vez en ésta epoca la tematica ya sea algo mas comun gracias a nuestra enferma sociedad amante de la violencia pero para 1986 ha de haber sido como una patada en las bolas. Que bonito, yo nací un año despues. 9.0

Música: Ok, esto es algo de lo que hay mucho que decir, ya que este disco es practicamente de culto en el mundo del metal, no solamente estamos hablando de una de las bandas mas legendarias que hay en el metal (recordemos que Slayer forma parte de los 4 grandes del Trash metal que son Metallica, Megadeth, Anthrax y obviamente Slayer) sino de uno de los discos mas inspiradores de metal que han habido, no solamente es un disco de culto en el Trash metal, sino que puso toda la base para lo que fue despues el Death metal y el Black metal, inclusive hoy es un album que sigue dando mucha inspiración. Esto tal vez sea gracias a un numero importante de factores; entre ellos se encuentra el hecho de que Slayer llevo el metal a un punto extremo de velocidad, ya lo dijo el buen Tom Araya “llevamos el metal a su maxima velocidad, pudieron haber otros que lo tocaran mas rapido pero hubiera sido estupidamente rapido” eso gracias a las relampageantes guitarras de mister Kerry King y Jeff Hanneman y sus solos que si tal vez suenan guajoloteros parten madres XDD, también en el departamento de batería nos encontramos con el maestrazo Dave Lombardo el cual es apodado el padrino del doble bombo, y no es en vano, el tambien ha sido de los bateristas mas influenciadores (sic) que han habido en el metal, y que decir de la voz de Tom Araya, agresiva, ruda, rapida y aguda a la vez. Tambien toca bien el bajo. Eso si, tiene un bajo pocamadre. Muchos diran que la duración del disco decepciona pero creanme, son 28 minutos que valen la pena, o que de perdis despetaran a tus papás XD puro power. Por ultimo me gustaría decir que este fue considerado el disco mas pesado de 1986 por no se que pinche revista o que programa de television o no se la neta me vale madres. 9.5

Canciones: Algunos se quejan de que las canciones se parecen mucho entre sí, pero este efecto se va despues de varias oidas, cada canción tiene algo que aportar:
1.-Angel of Death: Estamos hablando de una banda de culto, un disco de culto, y ésta es una cancion de culto, es la mas larga del disco a pesar de que solo dura 4:52 minutos, pero nos encontramos con uno de los solos duales mas legendarios que hay, la partesita de bateria despues del solo y una letra que causó (y que posiblemente siga causando) controversia, gracias a la tematica nazi, para ser mas exactos habla de los experimentos en judios cometidos por el doctor Raúl, digo, Josef Mengele. If you haven’t heard it you just need to fucking die
2.-Piece by piece: Una cancion con un tempo mas calmado que la anterior, es casi la unica canción del disco que no contiene un solo, tambien se puede oir mejor el bajo en esta cancion . En mi opinión la mejor parte de la letra es la que dice “Modulistic terror, a vast sadistic feast, the only way to exit is going piece by piece”
3.-Necrophobic: La canción mas rapida del disco, tambien la mas corta (1:41) aunque no muchos lo dicen me parece una joyita, incluso hoy en día yo diría que sí deja a cualquier baterista con ganas de que acabe el concierto. Recientemente me acabo de dar cuenta en mi itunes que es la canción mas tocada que tengo :S
4.-Altar of sacrifice: Aunque no tan acelerada como la anterior es otra de las canciones mas trasheras del disco, tambien es de las pocas que todavia contienen a Satan en su tematica, al final se va desacelerando para dar paso a la siguiente. Dato curioso, en el DVD de still reigning a Tom Araya se le olvida en una parte que tiene que cantar XDD.
5.-Jesus saves: no se espanten por el titulo, es mas como una burla a jesucristo, ésta es una canción bastante groovy, el riff inicial se escucha bastante malevolo, tambien uno de los highlights de este disco.
6.-Criminally insane: ok, ésta cancion podriamos decir que es “la mas tranquila de todas”, comienza con la batería que por cierto suena bastante bien, tenia que ser Tama (H), la letra habla de un güey que está criminally insane (buu saquenlo por payaso).
7.-Reborn: Un amigo y yo siempre decimos que con ésta canción Tom Araya quería demostrar que no solo sabía tocar estupidamente rapido el bajo sino que también podía cantar estupidamente rapido el bajo.
8.-Epidemic: Pues es una buena canción, no se que mas decir sobre ella.
9.-Postmortem: Esta es una de las canciones que Slayer suele tocar en vivo (y también la tocó cuando vino a México que por cierto yo fuí a ese concierto, coff coff, les presumo idiotas) y generalmente lo hacen como introducción a la siguiente canción que es Raining blood, es la otra canción que no tiene solo del disco, mi parte favorita es cuando se hace el cambio de rapido a superrapido.
10.-Raining blood: Si usted creía que no eran posibles tantas notas asonantes en una canción y que aún así la canción siguiera sonando bien pues esta es la prueba. Que mas podría decir sobre ésta canción mas que es unos de los clasicos de Slayer, del Trash metal, y que gracias al estupido Guitar hero hasta mi primito la conoce ¬¬.

9.2

Conclusión: Ya se ha dicho mucho sobre el status de este album pero si les quedo alguna duda ahí les va otra vez: Este disco les parte la madre a ustedes y sus mamás. Punto. XDD 9.5

Promedio: 9.32

Review de Metallica-Death Magnetic

Es tiempo de hablar del ultimo material de una de las bandas mas legendarias del metal, nos referimos a Metallica y su nuevo disco llamado Death Magnetic, muchas opiniones se han dicho ya, pero no sobrará una más, se ha dicho que este es su tan esperado retorno despues de no haber sacado un disco desde el 2003 el cual fue el St. Anger, que decepcionó a muchos de los fanaticos de Metallica, ya que decian que Metallica se habia vendido hacia la corriente nü metalera del momento, puede ser cierto, pero diganme, ¡que grupo no se vende? hasta el grupo con ideologia mas radical se vende desde el momento en que saca un disco pero bueno, esa es otra historia, el caso es que al parecer Metallica se quizo quitar esa imagen de vendidos y decidio (ahora si, por fin) regresar a sus raices, ¿que tanto de esto es cierto? pues bueno, veamos.

METALLICA-DEATH MAGNETIC

Produccion: en esta ocasión en el area de la producción la batuta la toma el ya muy conocido en el mundo del metal y de otro tipo de música Rick Rubin, el cual es conocido por haber producido grupos como Slayer, Red Hot Chili Peppers, Slipknot y hasta Shakira :S, el ha sido conocido por haber hecho algunos de los mejores trabajos como por ejemplo con Slayer en su epoca de finales de los 80’s/principios de los 90’s, pero en ocasiones la suerte no está de su lado, y yo creo que en el caso de Death Magnetic no es uno de sus mejores trabajos, empezando con el hecho de que la batería, aunque está mejor grabada que en el anterior trabajo de Metallica y los platillos tienen mejor sonido que cuando los grababa mister Bob Pop Rock esconde bastante los bombos, en ocasiones cuando Ulrich toca el doble bombo no se llega a percibir tanto como se hacia antes, la batería está grabada bastante alto, en ocasiones opaca los demas instrumentos, y a veces se sobresatura, mientras tanto el bajo no es tan audible como se esperaba ahora que Rob Trujillo se incorpora a la banda, mientras tanto podemos decir que las guitarras tienen un sonido satisfactorio aunque tambien se sobresaturan en ocasiones. El tono general del disco es un poco bassy, pero no es desagradable, eso es un punto bueno de la producción. En conclusión podriamos decir que la producción, si no muy satisfactoria, es mejor que en algunos de sus anteriores trabajos, y tambien otro punto favor es que por fin Metallica se pudo safar de Bob Rock . 8.3

Letras: Al parecer aunque todos los miembros de Metallica se reparten los creditos de las letras entre si podriamos decir que mister James Hetfield ha tomado otra vez la batuta en esta area, y es que las letras, aunque no tan espectaculares como en …And justice for all y Master of puppets, han mejorado con respecto a su anterior disco St. Anger (como olvidar la cancion con el mismo nombre que practicamente lo unico que decia era “st. anger round my neck, he never disrespects”). Aun asi digamos que simplemente no es el mejor momento de Metallica respecto a letras, ya que en ocasiones hay lineas que podrian tener algun significado, el problema es que lo repiten hasta el cansancio, para ello citare la primera canción del disco:
Like a siren in my head that always threatens to repeat,
Like a blind man that is strapped into the speeding driver’s seat,
Like a face that learned to speak, when all it knew was how to bite,
Like a misery that keeps me focused though I’ve gone astray,
Like an endless nightmare that i must awaken from each day.
Como podemos ver al parecer habla sobre la patetica vida de alguien, si descontamos todos los “like a” nos quedaria algo bastante bueno, pero el elemento de la repetición lo hace parecer como que estaban en un momento “poco creativo”. Simplemente digamos que las letras son buenas pero pudieron ser mejor. 8.0

Música: Este es un punto un tanto mas positivo, la musica ha mejorado bastante con respecto a el repetitivo, nü metalero, mal producido e inmaduro st. anger. De hecho hay muchas cosas que podemos decir en este aspecto, comenzemos conque los Metallicatz han vuelto a la afinacion standard de EADGBE, recordemos que despues del Black Album (o Metallica para las nenas quejumbrosas) la voz de James Hetfield quedó hecha mierda por lo que tuvieron que bajar la afinacion medio tono y para st. anger por lo mismo de que querian sonar mas como el metal que existia en ese momento cambiaron la afinacion a drop C, y la verdad no es que sea supersticioso pero las cosas les salen mejor cuando las hacen en la afinacion standard XD. Tambien podemos decir que Metallica ha vuelto a sus epocas de usar el tremolo picking en un estilo mas trashero, mister Ulrich de igual manera parece que la edad no lo detiene y toca con un estilo Trashmetalero como no lo hacia en mucho tiempo (hay que recordar que en st. anger tambien lo hizo pero mas bien parecia que estaba tocado ebrio [ok, esto se está volviendo un review de st. anger, suficiente de esos comentarios]), mientras tanto el bajo en esta ocasion el bajo está hecho en una forma mas profesional con la incorporacion del chango gran bajista Rob Trujillo, ex bajista de Suicidal Tendencies y Ozzy, aunque como ya fue mencionado en la produccion faltó mas prescencia, no es muy audible mas que en las partes en las que toca solo con la bateria, y por ultimo, una de las cosas mas esperadas, ¡la reincorporacion de los solos !, de los cuales tenemos que decir que no solo es eso sino que volvieron a ser como eran en los tiempos mas remotos, no como en su epoca noventera en la que estaban basados basicamente en wahs. Tambien podremos mencionar que hay un incorporación un tanto progresiva al disco (esperemos que no sea otra vez por segir al mainstream), pero eso le da mas creditos a la musica. En fin, la música es buena, pero aun no llega a tal grado de ser tan buena como en sus epocas mas trasheras de Metallica. 8.8

Canciones: Ok, esta es una de las razones por las que me tarde un poco mas en hacer esta review, ya que aunque tengo este disco en original no tengo ni puta idea de donde quedó, pero aqui está:
1.-That was just your life: una canción rapida y poderosa para empezar, bastante parecida a Battery del disco Master of puppets, y no es la unica canción que “se parece a” ya que mas adelante podremos ver como varias de las canciones del album son como revivimientos de epocas anteriores, mientras tanto por esta cancion podremos decir que es muy buena si te gustan las canciones heavys de Metallica, sin embargo no creo que el Ulrich la toque igual en vivo (solo vean la presentacion de Metallica en el rock in rio y podran ver como al pequeño danés le entró el sindrome del baterista huevon).
2.-The end of the line: ok, tanto en tematica como musicalmente esta canción es muy parecida a la anterior, me refiero a que primero ves que patetica fue tu vida y despues te suicidas, osea que llegas al fin de la linea XD, ok, basta de chistes malos, esta cancion no es tan buena como la anterior, sobre todo porque es un tanto repetitiva.
3.-Broken, beat & scarred: ok, es aqui donde ya esperamos oir algo un poco diferente ya que esta canción tampoco es muy diferente a las anteriores, aunque tiene un riff pegajosito. Es la version light de “stripped, raped & strangled” XD.
4.-The day that never comes: el ultimo exito de MTV, aunque no por eso esta canción es mala, de hecho es bastante buena, y es aqui donde tenemos otro “momento de nostalgia” ya que en esta cancion encontramos una forma muy parecida a la de One, y eso es; principio tranquilo con intro de guitarra, por ai 2 versos, interlude que va acelerando, momento heavy y rapido, solo enorme y final seco. La letra al parecer habla del dia que nunca viene (jaja otro chiste malo).
5.-All nightmare long: el album se vuelve a acelerar con esta cancion que tiene un intro bastante recordable, esta cancion es buena, me suena un tanto como “una cancion de Load tocada al estilo And justice for all”
6.-Cyanide: La cancion mas progresiva del album, de las pocas en las que oiremos bien a mister Rob Trujillo, al parecer el titulo de Cyanide es como un recordatorio de Fuel (bueno esa es mi opinion, muchos me diran que estoy loco), una de las favoritas del baterista de iikaira.
7.-The unforgiven III: Es aqui donde tenemos el momento de nostalgia de las 2 unforgiven anteriores, aunque yo diria que de las 3 esta es la mas debil, y yo la verdad esperaba que tuviera el mismo intro que las 2 anteriores con las trompetas en crescendo, al parecer el James Hetfield todavia no puede perdonar a su papá.
8.-The judas kiss: esta cancion tambien es un poco progresiva (ok cardiel, no es tan progresiva como dream pero no todos son como dream). No tengo mucho que decir al respecto mas que está larga y tiene un buen y pequeño solo.
9.-Suicide & redemption: La cancion mas larga del disco es tambien la unica instrumental del disco y la unica instrumental en mucho tiempo (casi 2 decadas :S), es bastante buena, me parece mejor que to live is to die y the call of ktulu, sin embargo no se encuentra al nivel de rebasar a Orion.
10.-My apocalypse: solo tengo que decir: Battery.

8.5

Conclusión: Tenemos uno de los regresos mas esperados del año, mientras este disco no es malo como su anterior entrega, aun asi no rebasa aquellos albumes de la epoca clasica dorada de Metallica, son embargo es un buen intento, menos descarado por verse “mainstream” 8.2

Promedio: 8.36

Review de Dream Theater-Train of Thought

Pues bueno, en honor al baterista de iikaira en esta ocasion el review sera mi disco favorito de una de las bandas mas conocidas de progresivo, me refiero a Dream Theater, y este es su septimo disco titulado Train of Thought. Solo porque me gusta poner links pondre unos links que digan raulito y gaffito y otro que diga Javo.

DREAM THEATER-TRAIN OF THOUGHT

Produccion: Dicen que para que algo quede bien hecho debes hacerlo tu mismo, y Dream Theater lo ha demostrado en todos sus discos a partir de Metropolis pt.2 en la cual su produccion es mejor a cualquiera de los discos en los cuales fueron producidos por otra persona, y en Train of Thought nos encontramos con posiblemente la mejor produccion que haya sido hecha por mister Portnoy y mister Petrucci, los instrumentos son claros como el agua, mas no cristalinos, existe un perfecto balance entre el bass y el treble, posiblemente reduciendo el middle, el bajo tal vez sea el mas audible de todos los discos de dream theater, aunque eso no significa que reviente las bocinas, simplemente se encuentra en su punto perfecto, y con igual claridad encontramos la guitarra, bateria, teclado y voz, y la atmosfera que ha sido creada con todos los anteriores elementos da una atmosfera un tanto depresiva y oscura, completamente acorde con el artwork del disco. 9.8

Letras: las letras en este album son predominantemente sobre temas un tanto oscuros y casi todos son de indole personal, como en this dying soul (alcoholismo) endless sacrifice (estar lejos de la persona que amas) honor thy father (los cinturonazos que le daba su papá de portnoy) y el perder a una persona por demencia como en vacant, aunque tambien tenemos la presencia de temas politicos como en In the Name of God (iglesia opresora manipulando a las masas para lograr sus fines). Todas estas letras son muy buenas, pero si eres un old-school fanatico de Dream posiblemente no te guste mucho la tematica ya que no es muy acorde a los temas anteriormente manejados en discos anteriores (como levantarse a las 6 de la mañana o encontrar un nuevo dia). Sin embargo a traves de los años las letras de Dream Theater no han bajado de nivel, siempre dan lo mejor de sí. Lo unico que pesaría es que se ha perdido la conceptualidad que ha mantenido Dream y que ha ido aumentando album tras album, ya que en este disco las canciones son mas independientes una de la otra. 9.0

Música: Pues bueno, lo que dicen las malas lenguas por ahí es que para seguir la corriente nü metalera de esa época Dream Theater hizo un disco con un estilo mas nü metalero que en sus anteriores trabajos. Y pues mi opinion es que en parte tienen razon, considerando que este es el disco mas heavy que han hecho estos compañeros, tambien es en el que podemos encontrar los solos mas rapidos, tanto en guitarra como en teclado, y sumandole que tambien todo el disco mantiene una atmosfera oscura, perfecta compañera para el tipo de letras que se manejan en este. Se que muchos me odiaran por lo que voy a decir pero tambien se me hace el disco mejor interpretado instrumentalmente por Dream, la bateria se me hace la mejor que ha hecho mister Portnoy, al igual que los solos de guitarra nos topamos con los solos mas brutales que ha hecho mister Petrucci y tambien tenemos algunas partes memorables de bajo. Musicalmente hablando uno de los mejores discos de Dream, pesele a quien le pese. 9.8

Canciones: 1.-As I Am: He aqui donde los de Dream Theater no pudieron esconder el intento de volverse mas mainstream, ya que esta cancion es la mas corta del disco (sin contar vacant), es la que mantiene un estilo mas nü metalero, mantiene una estructura mas formal verso/coro/verso, y pues la verdad es la mas digerible del disco, aunque esto no le quita que sea bastante buena.
2.-This Dying Soul: Parte 2 de la suite de alcoholicos anonimos hecha por mister Mike Portnoy, tambien es una de las canciones mas pesadas del disco, y contiene uno de los solos mas rapidos que ha hecho mister John Petrucci.
3.-Endless Sacrifice: un intro bastante suave, con un tono de “me rompieron el corazon” pero poco a poco va aumentando en poder y velocidad, una de las favoritas de la audiencia.
4.-Honor Thy Father: Posiblemente la cancion mas heavy del disco, es la tercera cancion que dura cerca de 11 minutos, asi que junto con This Dying Soul y Endless Sacrifice podria decirse que hacen una trilogia XD.
5.-Vacant: Un mometo para respirar, una pequeña cancion como para cortarse las venas, solamente encontramos bajo y teclado aquí, la unica cancion del disco cuya letra fue hecha por el vocalista James Labrie, y sirve como introduccion para…
6.-Stream of Conciousness: instrumental, la instrumental mas larga que ha hecho Dream hasta ahora, bastante buena en verdad, mantiene la misma linea que dejó Vacant. Se sostiene de 3 partes. No se que mas decir mas que me encanta.
7.- In the name of god: La cancion mas larga de este disco, tambien contiene el final mas epico y depresivo que haya hecho Dream, un maravilloso y kilometrico solo de guitarra/teclado, y tambien demuestra una de las mejores interpretaciones por James Labrie. Muy buena en verdad.

9.5

Conclusion: Terminando de revisar el disco mas heavy, oscuro, depre y… bueno ya no me aguantare las ganas de decirlo, el mejor disco que ha hecho Dream, podria decir que es algo digno de comprarse y que vayas a la tienda mas cercana (bueno, el mixup mas cercano, no creo que los abarrotes lulusa lo tengan) a comprarlo, pero estoy en contra de las corporativas, asi que pues compralo, descargalo, robalo, invocalo o lo que mas quieras, el caso es que esto es algo de Dream que no te puedes perder. 9.7

Promedio: 9.56

Review de Muse-Absolution

Pues veran, llevo un buen rato sin escribir en esta cosa, lo unico que he puesto ha sido la introduccion, propaganda, tonterias XD, y la gran historia del bajo, pero creo que es tiempo de que utilize mas esto, asi que inspirado por el gran joven gaffito y sus reviews de juegos, yo hare reviews de discos, me vale madres.

Asi que damas y caballeros, yo les presento el review de:

MUSE-ABSOLUTION

Produccion: la producción es bastante limpia, podemos escuchar claramente las letras de mathew bellamy, inclusive podemos escuchar cada vez que toma aire para cantar el siguiente verso, la bateria me parece perfectamente grabada, no existe el problema del “platillo ruidoso”, el bombo se encuentra bien balanceado y los toms se esuchan si tal vez un poco secos esto evita esa molesta resonancia que hara que visitemos el radioshack mas de una vez para comprar nuevos audifonos. La guitarra mantiene varios overdubs, esto hace que tengamos la bonita distorción caracteristica de muse y tambien tengamos unas bonitas armonias, y en cuanto al bajo, se encuentra en un nivel audible (gracias muse) y es claro. Sin embargo el volumen del disco no se mantiene constante en algunas canciones (cuando pasas a stockholm syndrome parece que se bajó el volumen) y tambien se nota diferencia de volumen entre las partes suaves y las fuertes, probablemente esto sea un error de mastering, pero sobre todo podriamos considerar a ésta producción como buena. / 8.8

Letras: En esta ocasión muse ha optado por tomar una tematica un tanto apocaliptica, esto lo podemos encontrar en canciones como apocalype please (obvio), time is running out, sing for absolution, o a un nivel mas personal como en thoughts of a dying atheist o en time is running out, tambien encontramos otra un tanto motivadora (butterflies and hurricanes), pero lo interesante de las letras de mister Mathew es que bien pueden ajustarse a varias situaciones a la vez, mas de una vez me ha pasado que pienso que esta hablando de amor cuando en realidad esta hablando de teorias conspiracionistas :S pero esto en realidad es un punto a favor. La tematica en general es buena, podriamos decir que muse cada vez está sacando discos mas conceptuales y eso queda demostrado con su siguiente disco Black Holes and Revelations en el cual la tematica es mas solida aún, pero esa ya será otra historia. / 9.1

Musica: Como es la costumbre, muse nos entrega una carga delibrada de indiscriminda distorcion tanto en bajo como guitarra, voz co falsetto capaz de romper las ventanas, sobrecarga de arpegios, tremolo picking, escalas menores y atmosfera capaz de doblar hasta el mas fuerte. normalmente encontramos una afinacion standard aunque algunas estan en drop D, posiblemente por comodidad de nuestros apreciados musicos o para darle un toque mas denso a las canciones, de todos los discos de muse éste es el que tiene un tono mas apocaliptico (perfecto para acompañar las letras) y el mas atmosferico, esto ultimo es amplificado en vivo, pero esa tambien es otra historia. En lo personal considero este disco como el más comercial de muse, es el que tiene las canciones mas digeribles, el que ha tenido mas singles y hits en MTV (cabe recalcar que éste fue el disco que les dió la fama que tienen en Estados Unidos), pero no por eso debe de ser menospreciado, sigue siendo muse en uno de sus mejores momentos.  9.3

Canciones: 1.-Intro: no hay mucho que decir, mas que la introducción del disco podriamos decir que es la introducción a la siguiente canción, que es…
2.-Apocalypse please: el mismo nombre lo dice, esta es la cancion con el toque mas apocaliptico del disco, me parece la verdadera introducción del disco, no hay guitarra aquí, solo piano, el fabuloso bajo, la batería, los caracteristicos arpegios de muse y la falsetosa voz de mister mathew bellamy.
3.-Time is running out: hitazo de MTV, empezando con una de las lineas de bajo mas populares de muse, distorcionado, una de las canciones mas felices del disco.
4.-Sing for absolution: probablemente la cancion mas deprimente del disco, tambien la cancion mas atmosferica, lastima que la hayan quitado del dvd HAARP.
5.-Stockholm syndrome: posiblemente la cancion mas heavy del disco, tambien una de las mas memorables de escuchar del disco gracias a el emocional coro, la linea de guitarra del principio es mas dificil de tocar de lo que parece. Inclusive se dice que esta cancion inspiró a Dream Theater a hacer su cancion llamada Never enough, esto ultimo se niegan a reconocerlo los fans de dream.
6.-Falling away with you: Esta cancion tiene doble cara, ya que mientras en los versos podria sonar feliz, en los coros vuelve a la misma linea apocaliptica que mantiene todo el disco y que ya me canse de repetir. Esta es una de las canciones romanticas del disco, aunque hay que tomar en cuenta que en muse lo romantico normalmente es de tipo “amor que duele”.
7.-Interlude: Es mas o menos un outro para falling away with you, basicamente improvisacion de mathew bellamy en tremolo picking.
8.-Hysteria: Hitazo de MTV. La linea de bajo distorcionado del principio es una de las mas memorables, no solo de muse, sino del bajo en general, algunos la consideran muy dificil de sacar (afortunadamente no para mi ) mmm, deja vu? creo que la mayoria de esto ya lo habia escrito en time is running out.
9.-Blackout: La cancion mas tranquila del disco, es tambien una de las mejores, contiene un acompañamiento sinfonico el cual todavia me pregunto si sera verdadero o solamente será el sintetizador, las letras son como de batazo sutil a una chava
10.-Butterflies & hurricanes: aqui tenemos la cancion mas alentadora del disco, en ella mister mathew bellamy demuestra no solamente que es un excelente guitarrista sino tambien queda plasmado su virtuosismo en el piano, justo en la parte media de la cancion.
11.-The small print: Esta cancion no me gusta mucho, sin embargo muestra todos los elementos caracteristicos de muse en pequeñas dosis.
12.-Endlessly: Cancion bastante tranquila, como para dejarte respirar por el shock que te pudo haber causado la anterior.
13.-Thoughts of a dying atheist: al parecer muse pretende incursionar en algo mas punk con esta cancion, comparandola con las demas canciones podriamos decir que esta es la mas tradicional del disco.
14.- Ruled by secrecy: continuando con la tradicion de anteriores discos muse termina este gran album con una cancion bastante tranquila y emocional, un final epico para un disco de grandes dimensiones.

9.0

Conclusion: El estilo muse quedó mas definido en este disco, no es tan “radiohead” como su primer disco Showbiz y las canciones estan mas entrelazadas entre si que en Origin of symmetry, sin embargo pareceria que con este disco muse intenta captar la atencion de más publico, en otras palabras muse hizo este disco mas comercial que los demás, y al parecer lo logro, al captar la atencion mundial con el XD, aunque la verdad lo tienen mas que merecido. 8.9

Promedio: 9.02