Review de Dream Theater-Train of Thought

Pues bueno, en honor al baterista de iikaira en esta ocasion el review sera mi disco favorito de una de las bandas mas conocidas de progresivo, me refiero a Dream Theater, y este es su septimo disco titulado Train of Thought. Solo porque me gusta poner links pondre unos links que digan raulito y gaffito y otro que diga Javo.

DREAM THEATER-TRAIN OF THOUGHT

Produccion: Dicen que para que algo quede bien hecho debes hacerlo tu mismo, y Dream Theater lo ha demostrado en todos sus discos a partir de Metropolis pt.2 en la cual su produccion es mejor a cualquiera de los discos en los cuales fueron producidos por otra persona, y en Train of Thought nos encontramos con posiblemente la mejor produccion que haya sido hecha por mister Portnoy y mister Petrucci, los instrumentos son claros como el agua, mas no cristalinos, existe un perfecto balance entre el bass y el treble, posiblemente reduciendo el middle, el bajo tal vez sea el mas audible de todos los discos de dream theater, aunque eso no significa que reviente las bocinas, simplemente se encuentra en su punto perfecto, y con igual claridad encontramos la guitarra, bateria, teclado y voz, y la atmosfera que ha sido creada con todos los anteriores elementos da una atmosfera un tanto depresiva y oscura, completamente acorde con el artwork del disco. 9.8

Letras: las letras en este album son predominantemente sobre temas un tanto oscuros y casi todos son de indole personal, como en this dying soul (alcoholismo) endless sacrifice (estar lejos de la persona que amas) honor thy father (los cinturonazos que le daba su papá de portnoy) y el perder a una persona por demencia como en vacant, aunque tambien tenemos la presencia de temas politicos como en In the Name of God (iglesia opresora manipulando a las masas para lograr sus fines). Todas estas letras son muy buenas, pero si eres un old-school fanatico de Dream posiblemente no te guste mucho la tematica ya que no es muy acorde a los temas anteriormente manejados en discos anteriores (como levantarse a las 6 de la mañana o encontrar un nuevo dia). Sin embargo a traves de los años las letras de Dream Theater no han bajado de nivel, siempre dan lo mejor de sí. Lo unico que pesaría es que se ha perdido la conceptualidad que ha mantenido Dream y que ha ido aumentando album tras album, ya que en este disco las canciones son mas independientes una de la otra. 9.0

Música: Pues bueno, lo que dicen las malas lenguas por ahí es que para seguir la corriente nü metalera de esa época Dream Theater hizo un disco con un estilo mas nü metalero que en sus anteriores trabajos. Y pues mi opinion es que en parte tienen razon, considerando que este es el disco mas heavy que han hecho estos compañeros, tambien es en el que podemos encontrar los solos mas rapidos, tanto en guitarra como en teclado, y sumandole que tambien todo el disco mantiene una atmosfera oscura, perfecta compañera para el tipo de letras que se manejan en este. Se que muchos me odiaran por lo que voy a decir pero tambien se me hace el disco mejor interpretado instrumentalmente por Dream, la bateria se me hace la mejor que ha hecho mister Portnoy, al igual que los solos de guitarra nos topamos con los solos mas brutales que ha hecho mister Petrucci y tambien tenemos algunas partes memorables de bajo. Musicalmente hablando uno de los mejores discos de Dream, pesele a quien le pese. 9.8

Canciones: 1.-As I Am: He aqui donde los de Dream Theater no pudieron esconder el intento de volverse mas mainstream, ya que esta cancion es la mas corta del disco (sin contar vacant), es la que mantiene un estilo mas nü metalero, mantiene una estructura mas formal verso/coro/verso, y pues la verdad es la mas digerible del disco, aunque esto no le quita que sea bastante buena.
2.-This Dying Soul: Parte 2 de la suite de alcoholicos anonimos hecha por mister Mike Portnoy, tambien es una de las canciones mas pesadas del disco, y contiene uno de los solos mas rapidos que ha hecho mister John Petrucci.
3.-Endless Sacrifice: un intro bastante suave, con un tono de “me rompieron el corazon” pero poco a poco va aumentando en poder y velocidad, una de las favoritas de la audiencia.
4.-Honor Thy Father: Posiblemente la cancion mas heavy del disco, es la tercera cancion que dura cerca de 11 minutos, asi que junto con This Dying Soul y Endless Sacrifice podria decirse que hacen una trilogia XD.
5.-Vacant: Un mometo para respirar, una pequeña cancion como para cortarse las venas, solamente encontramos bajo y teclado aquí, la unica cancion del disco cuya letra fue hecha por el vocalista James Labrie, y sirve como introduccion para…
6.-Stream of Conciousness: instrumental, la instrumental mas larga que ha hecho Dream hasta ahora, bastante buena en verdad, mantiene la misma linea que dejó Vacant. Se sostiene de 3 partes. No se que mas decir mas que me encanta.
7.- In the name of god: La cancion mas larga de este disco, tambien contiene el final mas epico y depresivo que haya hecho Dream, un maravilloso y kilometrico solo de guitarra/teclado, y tambien demuestra una de las mejores interpretaciones por James Labrie. Muy buena en verdad.

9.5

Conclusion: Terminando de revisar el disco mas heavy, oscuro, depre y… bueno ya no me aguantare las ganas de decirlo, el mejor disco que ha hecho Dream, podria decir que es algo digno de comprarse y que vayas a la tienda mas cercana (bueno, el mixup mas cercano, no creo que los abarrotes lulusa lo tengan) a comprarlo, pero estoy en contra de las corporativas, asi que pues compralo, descargalo, robalo, invocalo o lo que mas quieras, el caso es que esto es algo de Dream que no te puedes perder. 9.7

Promedio: 9.56

Review de Muse-Absolution

Pues veran, llevo un buen rato sin escribir en esta cosa, lo unico que he puesto ha sido la introduccion, propaganda, tonterias XD, y la gran historia del bajo, pero creo que es tiempo de que utilize mas esto, asi que inspirado por el gran joven gaffito y sus reviews de juegos, yo hare reviews de discos, me vale madres.

Asi que damas y caballeros, yo les presento el review de:

MUSE-ABSOLUTION

Produccion: la producción es bastante limpia, podemos escuchar claramente las letras de mathew bellamy, inclusive podemos escuchar cada vez que toma aire para cantar el siguiente verso, la bateria me parece perfectamente grabada, no existe el problema del “platillo ruidoso”, el bombo se encuentra bien balanceado y los toms se esuchan si tal vez un poco secos esto evita esa molesta resonancia que hara que visitemos el radioshack mas de una vez para comprar nuevos audifonos. La guitarra mantiene varios overdubs, esto hace que tengamos la bonita distorción caracteristica de muse y tambien tengamos unas bonitas armonias, y en cuanto al bajo, se encuentra en un nivel audible (gracias muse) y es claro. Sin embargo el volumen del disco no se mantiene constante en algunas canciones (cuando pasas a stockholm syndrome parece que se bajó el volumen) y tambien se nota diferencia de volumen entre las partes suaves y las fuertes, probablemente esto sea un error de mastering, pero sobre todo podriamos considerar a ésta producción como buena. / 8.8

Letras: En esta ocasión muse ha optado por tomar una tematica un tanto apocaliptica, esto lo podemos encontrar en canciones como apocalype please (obvio), time is running out, sing for absolution, o a un nivel mas personal como en thoughts of a dying atheist o en time is running out, tambien encontramos otra un tanto motivadora (butterflies and hurricanes), pero lo interesante de las letras de mister Mathew es que bien pueden ajustarse a varias situaciones a la vez, mas de una vez me ha pasado que pienso que esta hablando de amor cuando en realidad esta hablando de teorias conspiracionistas :S pero esto en realidad es un punto a favor. La tematica en general es buena, podriamos decir que muse cada vez está sacando discos mas conceptuales y eso queda demostrado con su siguiente disco Black Holes and Revelations en el cual la tematica es mas solida aún, pero esa ya será otra historia. / 9.1

Musica: Como es la costumbre, muse nos entrega una carga delibrada de indiscriminda distorcion tanto en bajo como guitarra, voz co falsetto capaz de romper las ventanas, sobrecarga de arpegios, tremolo picking, escalas menores y atmosfera capaz de doblar hasta el mas fuerte. normalmente encontramos una afinacion standard aunque algunas estan en drop D, posiblemente por comodidad de nuestros apreciados musicos o para darle un toque mas denso a las canciones, de todos los discos de muse éste es el que tiene un tono mas apocaliptico (perfecto para acompañar las letras) y el mas atmosferico, esto ultimo es amplificado en vivo, pero esa tambien es otra historia. En lo personal considero este disco como el más comercial de muse, es el que tiene las canciones mas digeribles, el que ha tenido mas singles y hits en MTV (cabe recalcar que éste fue el disco que les dió la fama que tienen en Estados Unidos), pero no por eso debe de ser menospreciado, sigue siendo muse en uno de sus mejores momentos.  9.3

Canciones: 1.-Intro: no hay mucho que decir, mas que la introducción del disco podriamos decir que es la introducción a la siguiente canción, que es…
2.-Apocalypse please: el mismo nombre lo dice, esta es la cancion con el toque mas apocaliptico del disco, me parece la verdadera introducción del disco, no hay guitarra aquí, solo piano, el fabuloso bajo, la batería, los caracteristicos arpegios de muse y la falsetosa voz de mister mathew bellamy.
3.-Time is running out: hitazo de MTV, empezando con una de las lineas de bajo mas populares de muse, distorcionado, una de las canciones mas felices del disco.
4.-Sing for absolution: probablemente la cancion mas deprimente del disco, tambien la cancion mas atmosferica, lastima que la hayan quitado del dvd HAARP.
5.-Stockholm syndrome: posiblemente la cancion mas heavy del disco, tambien una de las mas memorables de escuchar del disco gracias a el emocional coro, la linea de guitarra del principio es mas dificil de tocar de lo que parece. Inclusive se dice que esta cancion inspiró a Dream Theater a hacer su cancion llamada Never enough, esto ultimo se niegan a reconocerlo los fans de dream.
6.-Falling away with you: Esta cancion tiene doble cara, ya que mientras en los versos podria sonar feliz, en los coros vuelve a la misma linea apocaliptica que mantiene todo el disco y que ya me canse de repetir. Esta es una de las canciones romanticas del disco, aunque hay que tomar en cuenta que en muse lo romantico normalmente es de tipo “amor que duele”.
7.-Interlude: Es mas o menos un outro para falling away with you, basicamente improvisacion de mathew bellamy en tremolo picking.
8.-Hysteria: Hitazo de MTV. La linea de bajo distorcionado del principio es una de las mas memorables, no solo de muse, sino del bajo en general, algunos la consideran muy dificil de sacar (afortunadamente no para mi ) mmm, deja vu? creo que la mayoria de esto ya lo habia escrito en time is running out.
9.-Blackout: La cancion mas tranquila del disco, es tambien una de las mejores, contiene un acompañamiento sinfonico el cual todavia me pregunto si sera verdadero o solamente será el sintetizador, las letras son como de batazo sutil a una chava
10.-Butterflies & hurricanes: aqui tenemos la cancion mas alentadora del disco, en ella mister mathew bellamy demuestra no solamente que es un excelente guitarrista sino tambien queda plasmado su virtuosismo en el piano, justo en la parte media de la cancion.
11.-The small print: Esta cancion no me gusta mucho, sin embargo muestra todos los elementos caracteristicos de muse en pequeñas dosis.
12.-Endlessly: Cancion bastante tranquila, como para dejarte respirar por el shock que te pudo haber causado la anterior.
13.-Thoughts of a dying atheist: al parecer muse pretende incursionar en algo mas punk con esta cancion, comparandola con las demas canciones podriamos decir que esta es la mas tradicional del disco.
14.- Ruled by secrecy: continuando con la tradicion de anteriores discos muse termina este gran album con una cancion bastante tranquila y emocional, un final epico para un disco de grandes dimensiones.

9.0

Conclusion: El estilo muse quedó mas definido en este disco, no es tan “radiohead” como su primer disco Showbiz y las canciones estan mas entrelazadas entre si que en Origin of symmetry, sin embargo pareceria que con este disco muse intenta captar la atencion de más publico, en otras palabras muse hizo este disco mas comercial que los demás, y al parecer lo logro, al captar la atencion mundial con el XD, aunque la verdad lo tienen mas que merecido. 8.9

Promedio: 9.02

El genesis del bajo

En el principio existió un bajo. Y era un fender, probablemente un precision, pero pudo haber sido un jazz bass – nadie lo sabe. De cualquier modo, era muy viejo… definitivamente pre-C.B.S.

 

Y dios lo miro y vio que era bueno. Vio que de hecho era demasiado bueno, y no podía ser mejorado en lo absoluto (aunque el hombre después lo intentaría). Y así lo dejó existir y creó al hombre para que tocara el bajo.

 

Y entonces el hombre miro el bajo, el cual era de un hermoso color rojo ocaso, y lo amó. Tocó la cuarta cuerda y la nota vibró a través de toda la tierra y reverberó a través del firmamento (fue así como se creó el reverb). Y era bueno. Y dios escuchó que era bueno y sonrió por su trabajo.

 

Después, con el transcurso del tiempo, el hombre empezó a slapear en el bajo. Y entonces fue funky.

 

Y dios escucho ésta funkines y dijo “sigue hombre, sigue”. Y fue bueno.

 

Y pasó más tiempo, y, teniendo poco que hacer, el hombre siguió practicando con el bajo. Y se hizo más y más rápido hasta que las notas se deslizaban como una brisa a través del cielo.

 

Y dios escuchó este sonido que era algo parecido al viento, el cual había creado un poco antes. También sonaba como los muebles, los cuales todavía no había creado, y dios no se vio muy contento con ello. Y le dijo al hombre “no hagas eso!”

 

El hombre escuchó la voz de dios, pero estaba tan excitado con su nueva habilidad que slapeó en el bajo una nevada de notas funky. Y los cielos se sacudieron con el sonido, y los Ángeles corrieron confundidos. (Algunos Ángeles comenzaron a bailar pero esa es otra historia).

 

Y dios escuchó esto – como se lo iba a perder – y se sintió molesto. Y le dijo al hombre “Mira, si hubiera querido a Jimi Hendrix hubiera creado la guitarra. Pégate a las partes del bajo”.

 

Y el hombre escuchó la voz de dios, y supo que era mejor no meterse con el, pero ahora había desarrollado una pasión por tocar rápido y agudo. El hombre le quitó los trastes al bajo que dios había creado. Y el hombre deslizó sus dedos a través del cuello fretless y tocó melodías en lo más alto del cuello. Y en su excitación el hombre olvido las ordenes de dios, y tocó una serie de melodías agudas con notas extremadamente rápidas. Y los cielos rockearon con ello, y la tierra se sacudió, rodó y se confundió.

 

Ahora la ira de dios era verdaderamente grande. Y su voz era como el trueno al tiempo que le hablaba al hombre.

 

Y le dijo “Ya estuvo bueno, no has obedecido mi palabra, así que ahora creare un saxofón soprano que podrá tocar tan alto como jamás lo has imaginado”.

 

“y desde el caos traeré la batería. Y ellos podrán tocar tanta notas que la cabeza te dolerá, y haré que siempre te tengas que parar junto al baterista”.

 

“¿crees que suenas fuerte? Pues crearé un snack de marshall para que tus oídos sangren. Y enviare a la tierra otros instrumentos, y ellos serán capaces de tocar mas fuerte y mas rápido que el bajo”.

 

“y por el resto de los días del hombre, tu maldición será esta; que todos los demás músicos verán en ti, el bajista, las notas graves. Y si tocas demasiado agudo o rápido todos los demás músicos dirán “wow” pero en realidad lo odiaran. Y te dirán que estas listo para tu carrera solista, y buscaran otros bajistas para sus bandas. Y por el resto de tus días si quieres tocar tus faroleras cosas tendrás que deslizarte entre ellos como un ladrón en la noche”.

 

“y si finalmente logras tocar un solo, todos dejaran el escenario e Irán a la barra por un trago”.

 

Y así fue

 

Tony Levin