El mundo pequeño

Hay una vieja expresión que revela el grado en que nosotros como individuos no tenemos fe en la sociedad. “Mantén la cabeza baja”, decían nuestros abuelos a nuestros padres, lo que significa: trabaja duro e ignora el resto.

Esta fascinante declaración sugiere en primer lugar que meterse en los asuntos de uno es necesario para escapar de un mundo de agresiva competencia y, en segundo lugar, que este mundo necesita de un escape, porque no hay objeto en observarlo – como tratar de encontrar puntos de referencia en la costa mientras uno es barrido hacia abajo por un río de caos, es desorientador, incluso aterrador.

Una generacion o dos más tarde, sin embargo, podemos ver el problema en este tipo anárquico de declaración “vive y deja vivir”. Si uno no provee una guía a la sociedad en grande, esta como colectividad se encamina hacia el más bajo común denominador y, un día, despiertas del sueño inducido por el trabajo en tus 60s para darte cuenta de que tu país se ha desviado hacia el tercer mundo. ¿Cómo sucedió esto? La cabeza baja significa ninguna conciencia más que por uno mismo.

Actualmente, el cinismo llega a su cima a medida que nuestra sociedad insiste en gritar sus fracasos desde la más alta de las montañas. Estamos en busca de salvadores, o de alguien más que le importe, sin pensar que un receptor debe comprender la importancia de un mensaje antes de que él o ella lo busque.

Nosotros, los no-desorientados, estamos exhaustos como el resto, pero por razones diferentes. Estamos cansados de ver siempre a los malos ganar mientras pretenden ser buenos. Estamos cansados de ver a los favoritos de la masa abrumar por medio de las muchedumbres a la mejor opción. Estamos agotados con el tedio de encontrarnos con una sociedad en constante movimiento y competencia, sin siquiera producir claridad.

La mayoría de la gente está cansado de esto también y así recurren a la negatividad. Dicen cosas horribles de sus paises, sus etnias, sus familias, de ellos mismos y de su especie. Se sienten sin poder para el cambio, así que se rinden. Hay infinitas maneras de rendirse, pero las más significativas son el suicidio, los comportamientos autodestructivos y la negatividad prevaleciente que lleva a la baja autoestima crónica.

Los medios de comunicación ayudan a este proceso. Las malas noticias venden mejor que las buenas porque ¿quién va a prestarle atención a una nota que diga que todo está bien? Respondemos más a amenazas que a la afirmación positiva porque las amenazas nos advierten que podríamos perderlo todo. Las ideas positivas, incluyendo la posibilidad de mejores alternativas, son riesgos sin cierta recompensa de por medio, mientras que lo que tenemos ahora es una recompensa cierta.

Ahora que los medios han sido democratizados, hemos agregado más carteles y altavoces para emitir revoltijos de símbolos confundidos en la refriega. Un escritor cualquiera de blogs, tal como un tipo “cool” cualquiera en un espectáculo de rock o el gran hombre en un campus universitario, se hace de un estatus diciéndole a la gente en superlativos lo que ellos quieran escuchar. Deberíamos renombrar a los blogs como “blovs” (Nota del traductor: de “bloviation”, o hablar pomposamente una verborrea que no tiene ningún significado), porque son pura habladuría abundante que tiene muy poco que decir, repitiendo ideas básicas que nos excusan de arreglar los problemas al echarle la culpa a otro.

Consecuentemente, somos una especie muy dividida dentro de sí misma, una civilización que se odia e individuos que perciben una claridad religiosa en la negatividad tan fuertemente como perciben su propia falta de eficacia. Todo lo que podemos hacer, muchachos, es seguir intentando la misma maldita cosa que no resultó las ultimas seis millones de veces que la intentamos, ¡pero intentemos con mayor ahinco!

A medida que este crescendo de negatividad diaria nos asalta, nos metemos en un comportamiento tan instintivo como es el comer: miramos hacia abajo. En efecto, nos creamos un mundo pequeño, compuesto por nuestro escritorio, por lo que leemos, por nuestra computadora, por nuestro plato de comida, por nuestras rodillas mientras estamos sentados en el retrete. Mantenemos nuestras cabezas gachas para así no intentar orientarnos mientras miramos el todo.

Nosotros hemos creado, en efecto, pequeños mundos de todas las cosas que podemos controlar y hemos ignorado el mundo más grande en el cual todas las causas se hayan conectadas a efectos, en una cascada de consecuencias. Nos hemos separado de la realidad en un espacio definido por el “uno mismo”. Esto no es distinto de una avestruz que esconde su cabeza en la arena o de un niño metiéndose bajo una sábana para evitar ver una película de miedo.

Algunas personas gustan de pretender que están conscientes y calmados y expresan esto a través de: (a) un desapego de los problemas del mundo y (b) la creación de “soluciones” que piensan los hacen verse mejor. Esta creencia, Catervismo (de “caterva”, o muchedumbre), es una tendencia multimilenaria que representa el decaimiento de nuestra sociedad, de forjar un nuevo campo a pelearse por el botín.

Esta gente acoge ideales que son irreales porque estos ideales no pueden nunca realizarse. Incluso si no son “activistas” que pierden todo su tiempo escribiendo en blogs y protestando y lavando condones ecológicos (R), no esperan que su actividad sea productiva. Es sólo un estilo de vida.

El punto cardinal de esto, el llamado “hipster”, ve esta tendencia por lo que es, un accesorio social o moda y la trata como tal. Hablan de ideologia como hablarían de música y ropa; son cangrejos ermitaños que construyen una casa de justificaciones y baratijas alrededor de ellos en un orden “único”, con el fin de justificar sus personalidad hacia ti para que los ayudes a ser populares.

Deprime más aún a la gente inteligente el ver esta masa que parece crecer porque ofrece ilusiones fáciles y placenteras. Todo lo que esta masa toca pierde su autenticidad y colapsa desde dentro. Esta misma gente que parece que le importa que los malos siempre ganen, etc., son de hecho la razón de que esos malos siempre ganen por su falta de sinceridad y por lo fácil que son de manipular.

Para ganar en su tipo de sociedad, se debe venir con una opción que reitere la opinión popular – siempre variaciones de “mantén tu cabeza abajo y hazte popular o rico” – y manifestarla de alguna forma única con el mismo tipo de aproximación singular a apariencias superficiales que hace al ostentoso “hipster” parecer novedoso. Se alimentan unos de otros, como un cancer, sin contribuir a nada importante. Hasta ellos lo saben, por lo que están siempre maniáticos por tener cosas “nuevas” para celebrar cada día.

La verdad duradera no tiene lugar con esta gente.

El resto que tiene agarre con la realidad encuentra a esta gente deprimente porque parecen ganar la guerra de los números. Esto no es tan así. Tal como la mayor parte de la gente no está comprometida con un ideal político u otro, pero eligen lo menos malo de varias opciones malas, hay una mayoría silenciosa que no se ha incorporado a esta tendencia.

Esta mayoría silenciosa contiene a un grupo de gente inteligente que trabaja duro, pero que también mantiene su vista en alto. Tienden a estar deprimidos porque ven como los números triunfan por sobre la verdad y su posición de atraer a otra gente inteligente los pondrán siempre en la minoría. Muchos lectores de este artículo vendrán de este grupo.

Si se sale del mundo pequeño, tambien debería uno salirse de la capa de realidad consensual fabricada por aquellos que quieren mantener a todos en sus mundos pequeños como un medio de control. Este grupo de control, formado tanto por avariciosos hombres de negocios como por “hipsters” parasitarios, quiere que todos ignoremos la dirección colectiva de la humanidad. Ellos sacan ganancia mientras nosotros dormimos.

Sin embargo, su victoria es notablemente temporal, como lo es cualquier victoria cuando la vía va hacia abajo. Muchas guerras se han decidido despues de que un lado, ganando la mayoría de las batallas, se da cuenta de que su posición en la guerra es la de perder. La mayor parte de la gente exitosa en la vida tuvo que soportar muchas derrotas antes de encontrar una manera de expresar la idea que los llevó a la victoria.

Lo que está ocurriendo ahora es lo que precede a un embotellamiento de la población. Los embotellamientos ocurren cuando todos, excepto un pequeño grupo de los mejores, son destruidos o dejan de procrear. En una extraña manera de invertir al mundo pequeño, los embotellamientos imponen el mundo grande al grupo mayor y aquellos que no son inconscientes de la realidad (o atrincherados en mundos pequeños) prevalecen.

Este proceso es tan matemático como lo es la “naturaleza”, en algún sentido romantizado. Ciertos patrones prevalecen en la manera en que los puntos de información son distribuidos, influenciados por límites. Periódicamente estos límites, influenciados por el patrón dentro de ellos, se redistribuyen y se estrechan, obligando al patrón disperso a encontrar una forma más clara y simple.

Así como nuestra especie se acerca al completo dominio sobre la naturaleza, también sufre de una falta de consistencia interna. No hay consenso político, ni de valores, ni de estilos de vida y muy poco control de calidad, especialmente en la manera en que los estados modernos crean al “Estado Niñera” y programas de asistencia social para ayudar a cualquier idiota despistado a unirse al juego de los números.

La respuesta de nuestro mundo será la de gradualmente cubrir a la mayor parte de la humanidad en una encarnación previa o de bajarlos de categoría en la escala evolutiva hacia lo que son los monos. Aquellos que se comportan como monos (copulando con cualquier cosa que se mueva, bebiendo y drogándose y sin hacer nada productivo, gozando mientras el mundo alrededor de ellos se pudre) se convertirán en monos con el paso de las generaciones. Dejen que los “hipsters” lleven sus así llamadas vidas “cool”, porque no tienen poder en contra de esta tendencia más grande que su tendencia.

Muchos fallarán en hacerse de conexiones significativas con otros, fallarán en procrear y terminarán como gente solitaria y granular fuera de la poza genética. Así como los efectos de la inestabilidad que ellos mismos crearon se esparce, los países fracasarán y más serán extraídos en el subsiguiente caos, guerra, anarquía, derramamiento de sangre, enfermedades y corrupción. No será elegante, pero resuelve el problema.

Como se puede ver, no hay necesidad de estar deprimidos por el futuro de la humanidad. Todo lo que se necesita es trabajar por lo positivo en lugar de ponerse negativos y volverse hacia los mundos pequeños como el “hipster”. Desarrollen su comunidad local; enriquézcanse como personas; crean arte y literatura grandiosos; háganse más fuertes y mejor instruidos en las cosas que de verdad importan: el estudio de la realidad.

El embotellamiento se viene y mientras pareciera ser que los imbéciles que imponen su dogma del mundo pequeño entre nosotros, oscureciendo al mundo grande, están ganando, no lo están. Están tan sólo alcanzando una cima de actividad antes de desaparecer. Evita la depresión, mejórate a ti mismo y a la verdad y, tan seguro como que el sol sale cada mañana, tú (y todos los realistas) triunfarán.

Un Diálogo Socrático

(Basado en una discusión con un amigo mío altamente inteligente que, como la mayoría, estaba adoctrinado en ideas liberales y no tenía tiempo para analizarlas. Sócrates viene a reemplazarme a mí y a otros dos, y un idealizado Bret, a mi amigo y a otros cuatro)

Bret: Saludos, Sócrates. Me dijeron que crees que la democracia es mala y la aristocracia buena.

Sócrates: Así que tú crees que la democracia es el sumo bien; ¿me puedes decir por qué?

Bret: El individuo es el bien más importante, y la democracia le permite a este individuo – a través de la representación – expresarse y tener mayor poder contra sociedades que pueden causarle daño. Es libertad para el individuo, y esa es la más alta aspiración de una sociedad avanzada.

Sócrates: Eso suena bastante bien. Pero dime, si un individuo fuera a desarrollar un virus que eliminara la humanidad, ¿lo detendrías?

Bret: Indudablemente. Estaría impidiendo el derecho individual, y tendría que ser detenido.

Sócrates: ¿A pesar de poseer el derecho a la libertad y a la expresión?

Bret: Su propia expresión impediría a otros tener la misma libertad; por lo tanto, en nombre de lo colectivo, se la tendríamos que negar.

Sócrates: Entonces, si el individuo hace algo destructivo para el conjunto, ¿debe ser prevenido?

Bret: Obviamente, puesto que restringe la libertad del conjunto.

Sócrates: ¿Qué sucedería si el individuo utilizara su libertad para crear un estado político que restringiera la libertad del conjunto?

Bret: Tendría que ser reprimido.

Sócrates: Así que si un individuo estuviera ejerciendo su libertad para restringir la libertad del conjunto, él sería reprimido. ¿Qué sucedería si más de un individuo estuviera actuando así?

Bret: Ellos también tendrían que ser reprimidos.

Sócrates: ¿Qué sucedería si dichos individuos no supieran que su voto restringiría la libertad del conjunto?

Bret: Aún así, tendrían que ser reprimidos.

Sócrates: ¿Y si estos individuos constituyeran una mayoría?

Bret: Para que la democracia continúe existiendo, tendrían que ser reprimidos.

Sócrates: Pero entonces, ¿no debiera haber alguien que los limite?

Bret: Sí, un líder sabio.

Sócrates: ¿Qué tan diferente es este líder de un rey?

Bret: Bueno, la gente tiene libertad.

Sócrates: Pero, ¿sólo de elegir lo que ya está elegido, llamémosle: democracia?

Bret: Cualquier otra cosa restringe la libertad de los otros.

Sócrates: ¿Y para mantenerse al margen de este destino, necesitan un rey?

Bret: No, un líder elegido.

Sócrates: Pero, si ellos no saben cuando sus decisiones restringirán la libertad del conjunto, ¿cómo pueden elegir al representante adecuado?

Bret: Si no lo saben, perderán sus libertades.

Sócrates: Pero con un rey, ¿siempre tienen libertades?

Bret: ¡Excepto a elegir un líder!

Sócrates: Pero ya habíamos acordado que no pueden saber si están eligiendo un líder que restringirá – o no – la libertad del conjunto, y que si escogen la opción incorrecta, deberán ser reprimidos. Por lo tanto, ¿tienen realmente la libertad de elegir un líder?

Bret: Es, pues, una libertad dentro de ciertos límites.

Sócrates: A mí me parece que un rey ofrece la misma libertad limitada, y elimina la posibilidad de que la gente tome decisiones que no comprende. Suponiendo que la gente hoy votara por algo que restringirá la libertad del conjunto en, digamos, 500 años; una vez que eso se haya votado, ¿nada podrá cambiar de dirección esa elección?

Bret: Por supuesto que ello tendría que cambiarse. A través de la educación, o algo de esa naturaleza.

Sócrates: ¿Y si la educación no funcionase; si fuera algo tan complejo que una persona común no pudiera entender?

Bret: Entonces su voto será denegado.

Sócrates: Entonces si alguien votara por algo que en un futuro distante limitase las libertades del conjunto, ¿ese voto sería denegado?

Bret: Sí.

Sócrates: Así que la democracia, con el fin de protegerse de malos votos, debe limitar la libertad del conjunto. ¿Estás de acuerdo?

Bret: Por supuesto.

Sócrates: ¿Y los votos que restringen la libertad del conjunto deben ser limitados?

Bret: Sí.

Sócrates: ¿Eso incluye…votar por la democracia?

(La democracia es una paradoja: gente votando por cosas que no comprende, con el fin de alcanzar metas paradójicas como la libertad de no-ser-libre. No funciona, excepto como un apaciguamiento para las masas, que, creyendo que son “libres”, ignoran las maquinaciones ocultas del comercio.)

Más Allá del Racismo: La Raza es Importante, el Racismo No

En una sociedad igualitaria, no hay mayor tabú que el de la desigualdad, y la peor forma de quebrar ese tabú es afirmar que las razas no son iguales. En este artículo, mostraré mediante referencia a algunas fuentes que las razas no son iguales, pero que la cuestión de la raza se encuentra más allá de la escala lineal de “inferior” y “superior”. Si se ve capaz de soportar lo ofensivo, y reconoce que la civilización actual está muriendo porque vive en negación de la realidad, siga leyendo.

Todos hemos evolucionado de forma diferente, incluso las distintas tribus y naciones de Europa. Cada uno de nosotros es una historia de rasgos, rasgos mentales incluidos, perfilados por nuestra cultura. En cualquier cultura, aquellos cuyas tendencias innatas se corresponden con los valores de esta tienen éxito; aquellos que carecen de esta correspondencia tienen menos probabilidades de realizarse con éxito. Con el tiempo, esto da lugar a un sistema compartido de valores culturales, que a su vez engendra un consenso filosófico y político; esta es la base de toda gran civilización que ha existido alguna vez (aunque la mayoría están en decadencia actualmente, y la mezcla de razas es un síntoma de este declive). Sin consenso, no hay acuerdo para progresar y mejorar, por lo que las civilizaciones decaen, estancándose en una imitación descafeinada del proceso, como pueda ser el “darwinismo social”, mediante el cual se establece que los que más dinero ganan – no los que mejor trabajan en una tarea determinada, sino los que más dinero ganan en dicha tarea, independientemente de lo bien que esté realizada – son los más apreciados por la sociedad. Esto es claramente decadente, los productos malos son los que más dinero generan (Macintosh, los coches americanos, la comida basura, la comida rápida, la heroína barata), y con este modo de pensar termina la voluntad de una sociedad de mejorarse a sí misma, reemplazada por el deseo de vivir confortablemente durante la decadencia – pura comodidad.

Porque hemos evolucionado de forma diferente, no sólo la mezcla de razas es una locura, sino que también lo es la mezcla de castas: si se mezcla una familia de líderes con una de carpinteros, se obtendrá un líder en el papel de un carpintero, o un carpintero en el papel de un líder, pero de las dos formas, las tendencias de este individuo estarán divididas entre su presunta tarea y sus auténticas inclinaciones. En mi sociedad, las castas tienen el mismo valor, pero sus especializaciones se mantienen. Las aptitudes necesarias para ser un carpintero son distintas de las que se necesitan para ser un líder, y un líder suele ser un pésimo carpintero, pero ambas tareas son necesarias para la civilización. Casta por lo tanto, y no clase. Las clases clasifican linealmente según la riqueza, las castas no clasifican, sino que ayudan a especializarse conforme a las distintas tareas y aseguran que cada uno tenga garantizado un lugar respetable, honorable y necesario, a menos que por supuesto uno sea extremadamente incompetente o torpe. ¿Ayudaría eso?

Quiero a mis amigos afroamericanos además de a mis amigos “blancos” (en realidad: distintas tribus indoeuropeas, incluyendo a los indios, para quienes “blanco” es una categoría general destruida). Los aprecio individualmente y les tengo el mayor respeto, lo que quiere decir que no espero que sean como yo, ni que encajen en una sociedad indoeuropea. Es posible argumentar que los afroamericanos son más propensos a cometer crímenes violentos, o que es menos probable que los afroamericanos se labren un prestigio social, que hay diferencias de inteligencia entre las razas, o incluso que los afroamericanos se quedan atrás en cuanto a inteligencia, o que son producto de un proceso evolutivo distinto que ha valorado formas diferentes de inteligencia, pero eso no cambia mi amor por un amigo, o por mí mismo: pienso que debería serme posible vivir en una sociedad indoeuropea de mi tribu étnico-cultural, rodeado nada más que por indoeuropeos, e ir a visitar a mis amigos afroamericanos en su propia sociedad los fines de semana, y exiliar a los que mezclan las razas en cualquiera de las dos sociedades a Oriente Próximo, que es donde la mezcla de razas ha tenido tradicionalmente el mayor número de partidarios.

Resumiendo, en mi opinión el problema de las razas “inferiores” o “superiores” es una cuestión que solamente debatirían los imbéciles, y no me interesa lo más mínimo. Las razas son diferentes, y prefieren distintos tipos de sociedades étnico-culturales; esto está claro objetivamente, pero “subjetivamente”, prefiero una sociedad de mi propia estirpe, con valores étnico-culturales compartidos, y no me parece que esto resulte insultante para los afroamericanos o para cualquier otro grupo étnico. En realidad es lo contrario: el máximo respeto que puedo otorgar a cualquier grupo es insistir en que estén separados y se les permita ocuparse de sus asuntos a su manera, pues opinar de otra forma es suponer que mi modo es mejor, y por tanto, es imponerlo sobre ellos como una “mejora” a lo que son. Eso es racismo burdo, no importa cuánto lo disfracemos de liberalismo judeocristiano. El racismo me parece inútil, pero creo en la eugenesia, porque es uno de los cimientos de una sociedad que está siempre avanzando hacia metas más elevadas.

La herencia es más importante que los valores inculcados, pero esto no sólo se aplica a las razas, sino a las tribus, castas, grupos locales, y a los individuos. El problema que tengo con los racistas es que piensan que todos los individuos son iguales, presuponiendo que tienen origen en un cierto grupo racial común: a mis ojos esto es una insensatez. No todos los “blancos” son personas a las que dejaría vivir; en realidad, a estas alturas de la historia, la mayoría de los “blancos” merecen morir, porque son productos inútiles, descerebrados y apocados de existencia industrial que no tienen nada que aportar. Merecen mi desprecio más absoluto, porque en mi tribu, donde hay consenso étnico-cultural, esta gente es inferior, simplemente porque dan asco. No son muy inteligentes, no tienen buen carácter, y les falta incentivo para hacer cualquier cosa que no sea desempeñar trabajos de holgazán y dar órdenes a los demás conforme a reglas escritas en hojas de papel. ¡Que les corten la cabeza!, y matemos a sus hijos también: nada bueno puede venir de semejante semilla. ¡Qué demonios!, hay siete mil millones de personas en la tierra, y todos salvo algunos millones no son más que acólitos inútiles. Menos gente significa más bosque, más peces, más ecosistema y más animales, ¿a qué estamos esperando?

La eugenesia es muy real. O se establece un consenso étnico-cultural y se depura cada generación en pos de una versión mejor que la actual, produciendo gente más inteligente-noble-sana, o el proceso se queda estancado, y puesto que el tiempo sigue adelante, se involuciona, y se está cada vez menos adaptado a los cambios del medio ambiente, que fluctúan en ciclos con objeto de alentar la evolución. Yo prefiero la perspectiva heroica, que consiste en asumir que el individuo no es un mundo en sí mismo, sino una pequeña pieza del todo, y en poner por ello las pretensiones individuales y la seguridad en segundo plano frente a la necesidad de una sociedad sana y evolucionando para mejor. La eugenesia es muy real. No es la única cuestión, pero es una herramienta necesaria de la sociedad que alcanza la unidad étnico-cultural. Y en última instancia, todo el mundo se beneficia, pues los niños que hayan nacido en el futuro serán más inteligentes, más sanos y de mejor carácter, por lo que se enfrentarán en menor medida a la baja autoestima que los abotargados productos de casta mixta, raza mixta y realización de bajo rendimiento. Plantéelo de esta forma, ¿qué preferiría, condenar a las generaciones venideras a la insuficiencia, o asegurar que esos niños estén bien criados y sean felices? Yo prefiero lo último, y no soy el único, pero entre quienes temen su propio fracaso mucho más de lo que aspiran a cumplir el destino de su vida, existe una opinión predominante: toda genética vale, todos los individuos valen, pero por favor, ¡no hagáis nada que pueda ponernos a alguno de nosotros en evidencia! – esta es la vía del cobarde, y de la muchedumbre mediocre, y para una persona en desarrollo no tiene utilidad alguna.

Esto es sólo una muestra de los esquemas que hacen que la vida tenga sentido. En nuestra época, la gente se acobarda por miedo a muchas cosas, y como resultado, ha establecido una sociedad basada en la comodidad bajo el pretexto de evitar el sufrimiento y hacer que todo el mundo sea “igual”. Esa es la apariencia de puertas para afuera, pero en esencia, la auténtica motivación es el utilitarismo: por miedo a descubrir nuestra auténtica valía, dejamos que sea la muchedumbre quien juzgue. El precio de este pacto con el diablo es que jamás podremos volver a emprender una dirección, menos aún una dirección más elevada, porque esto “ofenderá” a alguien o le hará sentirse inferior. El efecto es manifiesto: ¿dónde está el Beethoven de esta era?, ¿el Nietzsche?, ¿el Miguel Ángel?, ¿el César? No tenemos más que líderes cobardes y lloricas, y “artistas” y “filósofos” que escriben sobre las modas para ganar dinero y comprarse una casa en las afueras. Los signos de la decadencia saltan a la vista, y aunque la raza no es la causa, sí es un síntoma, y uno que se puede arreglar. Más aún, es importante darse cuenta de que la separación racial no es un fin en sí mismo, sino parte de un programa general de desarrollo que incluye la división por tribu y casta, y finalmente, la eugenesia aplicada a los propios individuos.

Dividir por tribus permite que cada tribu haga las cosas a su manera, es el único modo de lograr el consenso necesario para cualquier tipo de sociedad que progresa permanentemente. Es este, y no cualquier creencia alimentadora del ego de ser “superior” o “inferior” por pertenecer a un grupo, el motivo para la separación de las razas – que no el antagonismo entre ellas. Seguiré preocupándome por mis amigos gays, afroamericanos, hispanos, asiáticos y judíos, pero también en primer lugar de mí mismo y de mi gente, que necesita la separación para sobrevivir. No deje que los racistas burdos le confundan – se puede preferir al propio pueblo al que uno pertenece sin caer en el odio, la intolerancia y otras formas de exaltación masturbatoria de la propia imagen.

Atrevanse a partirmela

Hola finos(as) damas y caballeros, si entran aqui se los agradecere ^^

Review de Immortal-Sons of northern darkness

Por fin logre salir de la hueva en la que estaba, y hare otro review, en esta ocasion me tornare black metalero y el review lo hare sobre el disco Sons of Northern Darkness de la banda noruega Immortal, una de las pocas que no han caido en picada y sus integrantes no estan muertos o en la carcel, a pesar de que si han cambiado un poco el estilo, pasaron de ser autentico black metal a un black metal un poco mas trashero, muchos dicen que este es su disco mas fino en mucho tiempo, yo les respondería: si y no. Si porque en realidad es un disco bastante bueno, y la producción es la mejor de los discos de Immortal, ya hablaremos de ello mas tarde, y no porque en realidad yo diría que Immortal nunca bajó de nivel, cada uno de sus discos es único, tiene algo en particular y precisamente eso es lo que divide opiniones pero bueno en fin, aqui está:

IMMORTAL-SONS OF NORTHERN DARKNESS

Producción: tenemos aquí la mejor producción hasta el momento de Immortal, y de hecho una producción bastante buena para el black metal, aunque hay que recordar que las producciones de black metal se caracterizan por ser sucias, “raw” y frias, todo esto para proveer a las canciones del ambiente que se necesita, sin embargo Immortal muestra en este disco como una producción para ser fría no es necesario que sea excesivamente fea (algún dia haré un review de Ulver-Nattens madrigal), la guitarra suena delgada, un poco cristalina y con bastantes overdubs, y es esto lo que produce la mayoria de la atmosfera del disco, la batería esta ecualizada con enfasis en los agudos, y porsupuesto perfectamente ejecutada por el buen Horgh, el bajo es audible, pero está distorsionado, razón por la cual muchos me diran “no es cierto yo no oigo ni madres”. En conclusión yo diria que el cambio de Immortal a Nuclear Blast (la disquera) les hizo bién ya que ellos si les soltaron dinero para una buena producción XD. 9.0

Letras: En contraste con la letra promedio de black metal, la cual habla sobre Satán, sacrificios y sangre, Immortal siempre se ha caracterizado por escribir acerca de nieve, paisajes nordicos y tormentas, y este disco no es la excepción. Algo que me llama la atención es el hecho de que en esta ocasión tienen una canción llamada Antartica, me parece muy bien que al menos se hayan dado cuenta que no solo en el norte hace frío XD 9.2

Música: Ciertamente tiene varios aspectos positivos, junta varios aspectos del pasado que no habiamos visto juntos, tiene la longitud de las canciones de At the Heart of Winter, la velocidad de Blizzard Beasts, y la digeribilidad de Damned in Black, tiene un poco de todo, desde canciones mas tranquilas (“tranquilas”) como Tyrants o Beyond the North Waves, hasta otras mas rapidas como Demonium o Sons of Northern Darkness. El estilo podriamos definirlo como Trashened Black Metal, ya que aunque no pierde el estilo black metalero incorpora influencias trasheras, las cuales podemos observar desde que el baterista Horgh se incorporó a la banda. De igual manera desde que Abbath tomó las riendas de la guitarra podemos ver que el estilo se ha vuelto mas trasher. Y otro notable detalle es el hecho de que Immortal logre crear un disco black metalero sin la necesidad de meter los goticos teclados que en mi opinión tienden a volverse un poco hartantes y es la razon por la que grupos como Emperor o Darkthrone parezcan ausentes de la escena black metalera la cual es cada vez mas falsa. 8.8

Canciones: 1.-One by one: podemos escuchar que este disco comienza sin rodeos con esta canción, rapida, directa, muestra claramente el objetivo del disco; metal up your ass.
2.-Sons of northern darkness: Comienza con una trashera batería, para despues seguir con una cancion igual de intensa que la primera, con la parte de en medio siendo un poco mas lenta en el tempo, termino medio, aun así un highlight en el disco.
3.-Tyrants: El disco baja un poco el ritmo con esta canción, que trata acerca de los tirantes de Abbath, el cual ha enflacado y se le caen los pantalones.
4.-Demonium: Inmediatamente de la canción mas tranquila tenemos la mas rapida, la cual puede despertar a tus vecinos, pero de entre todas es la que tiene menos feeling, mi menos favorita personal
5.-Within the dark mind: es aquí donde la cosa comienza a ponerse mejor, ya que a partir de aquí las canciones están mejor pensadas, tienen mas feeling, la atmosfera aumenta, la longitud es mayor, y te deja con ganas de mas
6.-In my kingdom cold: Muy parecida a la anterior, no hay mucho que decir mas que… in my kingdom cold at the mountains of madness!!!
7.-Antartica: Esta se me hace una canción muy interesante, ya que al parecer los sujetillos de Immortal recordaron que no solo en el norte hace frio, muy recomendable.
8.-Beyond the north waves: Esta canción siempre me ha parecido que es mas para cerrar el disco, aún asi es buena, y le da un toque final a la nórdica entrega de Immortal.

8.8

Conclusión: Al parecer el hecho de la internacionalización ha hecho que Immortal haya puesto todo su empeño en este album, y vaya que lograron algo bueno, ciertamente esto es algo que puede ser del gusto de cualquier metalero, excepto del clasico fan aferrado del old school black metal ¬¬ 8.9

Promedio: 8.94

Review de Slayer-Reign in blood

Es tiempo de hacer otro review, despues de los ultimos 3 que hice en tiempo record y despues me dio hueva mental pero creo que es tiempo de salir de mi estado criogenico y en esta ocasión me he decidido por hacer un review del disco Reign in Blood de la ya legendaria banda de trash metal Slayer. ¿Por qué me decidí por hacer el review de este disco? pues veran, hace ya algunos meses, es mas, creo que ya lleva mas de un año, salió a la venta el ya muy popular juego llamado Guitar hero 3: legends of rock (del cual creo que ya hizo un review mister Gaffito en la cual entre su repertorio de canciones y orgullosamente de las mas dificiles se encontraba la ultima cancion de este album titulada Raining blood (eso en la version original, el relanzamiento incluye unos bonus) y me pareció algo bueno hasta que me di cuenta que eso verdaderamente choteó la canción, choteó a slayer y ahora podia ver a cualquier chavito fanatico de MTV con la canción en su celular, es decir, se popularizó la canción pero muy pocos conocen al verdadero Slayer, es verdad que es de sus mejores canciones pero para poderte decir verdaderamente fan de Slayer tienes que oirlo todo, y es que me gustaría decir que se han mantenido muy constantes con su estilo a o largo de todos estos años. Bueno ya basta de choro anticomercial y vayamos al review:

SLAYER-REIGN IN BLOOD

Producción: Como en mi review anterior la producción en esta ocasion fue hecha por el ahora ya muy popular productor Rick Rubin, aunque nos encontramos con una epoca muy diferente ya que este disco fue grabado en 1986, y en aquella época mister Rick Rubin era productor de rap e inclusive tenía su propia disquera dedicada a ello que era American records, sin embargo por alguna razón que desconozco su atención fue llamada por los caballeros de Slayer (¿caballeros? si parecen vikingos) y pues solo tengo que decir que simplemente hizo un trabajo excepcional, el mix se encuentra completamente limpio a un volumen bastante bueno, existe bastante claridad en todo sin perder poder, la batería se encuentra en primer plano sin embargo no opaca las guitarras, los maravillosos solos y la rapida voz de Tom Araya,tambien os diré que si escuchas el anterior disco de Slayer Hell Awaits notaras que hay mucha diferencia en cuanto a esto. Posiblemente muchos me digan “estás exagerando, no es tan genial, es buena pero hasta ahí” pero recuerden lo siguiente: es 1986, una época en la que el metal era discriminado (¿era?), con una banda que no contaba con tanto presupuesto y con un productor que no tenía experiencia en el asunto, a todo eso simplemente digo, ¿querian una mejor produccion con todo ésto en contra? El unico detalle que verdaderamente me abruma es que el bajo este bastante abajo en la mezcla D: aunque tambien tenemos que decir que mister Tom Araya no hace algo muy diferente a lo que hacen Kerry King y Jeff Hanneman ¬¬9.4

Letras: Dejando atrás toda la imagen satanica de sus entregas anteriores parece que Slayer maduró a tematicas mas realistas (auch auch esperen, dejen encuentro el cacho de lengua que me mordí) y en las letras de este album encontramos cosas como nazismo, muerte, necrofilia, necrofobia, y mas cosas de muerte, aunque el tema satanico no está completamente ausente, en fin creo que lo unico que podría decir es que tal vez en ésta epoca la tematica ya sea algo mas comun gracias a nuestra enferma sociedad amante de la violencia pero para 1986 ha de haber sido como una patada en las bolas. Que bonito, yo nací un año despues. 9.0

Música: Ok, esto es algo de lo que hay mucho que decir, ya que este disco es practicamente de culto en el mundo del metal, no solamente estamos hablando de una de las bandas mas legendarias que hay en el metal (recordemos que Slayer forma parte de los 4 grandes del Trash metal que son Metallica, Megadeth, Anthrax y obviamente Slayer) sino de uno de los discos mas inspiradores de metal que han habido, no solamente es un disco de culto en el Trash metal, sino que puso toda la base para lo que fue despues el Death metal y el Black metal, inclusive hoy es un album que sigue dando mucha inspiración. Esto tal vez sea gracias a un numero importante de factores; entre ellos se encuentra el hecho de que Slayer llevo el metal a un punto extremo de velocidad, ya lo dijo el buen Tom Araya “llevamos el metal a su maxima velocidad, pudieron haber otros que lo tocaran mas rapido pero hubiera sido estupidamente rapido” eso gracias a las relampageantes guitarras de mister Kerry King y Jeff Hanneman y sus solos que si tal vez suenan guajoloteros parten madres XDD, también en el departamento de batería nos encontramos con el maestrazo Dave Lombardo el cual es apodado el padrino del doble bombo, y no es en vano, el tambien ha sido de los bateristas mas influenciadores (sic) que han habido en el metal, y que decir de la voz de Tom Araya, agresiva, ruda, rapida y aguda a la vez. Tambien toca bien el bajo. Eso si, tiene un bajo pocamadre. Muchos diran que la duración del disco decepciona pero creanme, son 28 minutos que valen la pena, o que de perdis despetaran a tus papás XD puro power. Por ultimo me gustaría decir que este fue considerado el disco mas pesado de 1986 por no se que pinche revista o que programa de television o no se la neta me vale madres. 9.5

Canciones: Algunos se quejan de que las canciones se parecen mucho entre sí, pero este efecto se va despues de varias oidas, cada canción tiene algo que aportar:
1.-Angel of Death: Estamos hablando de una banda de culto, un disco de culto, y ésta es una cancion de culto, es la mas larga del disco a pesar de que solo dura 4:52 minutos, pero nos encontramos con uno de los solos duales mas legendarios que hay, la partesita de bateria despues del solo y una letra que causó (y que posiblemente siga causando) controversia, gracias a la tematica nazi, para ser mas exactos habla de los experimentos en judios cometidos por el doctor Raúl, digo, Josef Mengele. If you haven’t heard it you just need to fucking die
2.-Piece by piece: Una cancion con un tempo mas calmado que la anterior, es casi la unica canción del disco que no contiene un solo, tambien se puede oir mejor el bajo en esta cancion . En mi opinión la mejor parte de la letra es la que dice “Modulistic terror, a vast sadistic feast, the only way to exit is going piece by piece”
3.-Necrophobic: La canción mas rapida del disco, tambien la mas corta (1:41) aunque no muchos lo dicen me parece una joyita, incluso hoy en día yo diría que sí deja a cualquier baterista con ganas de que acabe el concierto. Recientemente me acabo de dar cuenta en mi itunes que es la canción mas tocada que tengo :S
4.-Altar of sacrifice: Aunque no tan acelerada como la anterior es otra de las canciones mas trasheras del disco, tambien es de las pocas que todavia contienen a Satan en su tematica, al final se va desacelerando para dar paso a la siguiente. Dato curioso, en el DVD de still reigning a Tom Araya se le olvida en una parte que tiene que cantar XDD.
5.-Jesus saves: no se espanten por el titulo, es mas como una burla a jesucristo, ésta es una canción bastante groovy, el riff inicial se escucha bastante malevolo, tambien uno de los highlights de este disco.
6.-Criminally insane: ok, ésta cancion podriamos decir que es “la mas tranquila de todas”, comienza con la batería que por cierto suena bastante bien, tenia que ser Tama (H), la letra habla de un güey que está criminally insane (buu saquenlo por payaso).
7.-Reborn: Un amigo y yo siempre decimos que con ésta canción Tom Araya quería demostrar que no solo sabía tocar estupidamente rapido el bajo sino que también podía cantar estupidamente rapido el bajo.
8.-Epidemic: Pues es una buena canción, no se que mas decir sobre ella.
9.-Postmortem: Esta es una de las canciones que Slayer suele tocar en vivo (y también la tocó cuando vino a México que por cierto yo fuí a ese concierto, coff coff, les presumo idiotas) y generalmente lo hacen como introducción a la siguiente canción que es Raining blood, es la otra canción que no tiene solo del disco, mi parte favorita es cuando se hace el cambio de rapido a superrapido.
10.-Raining blood: Si usted creía que no eran posibles tantas notas asonantes en una canción y que aún así la canción siguiera sonando bien pues esta es la prueba. Que mas podría decir sobre ésta canción mas que es unos de los clasicos de Slayer, del Trash metal, y que gracias al estupido Guitar hero hasta mi primito la conoce ¬¬.

9.2

Conclusión: Ya se ha dicho mucho sobre el status de este album pero si les quedo alguna duda ahí les va otra vez: Este disco les parte la madre a ustedes y sus mamás. Punto. XDD 9.5

Promedio: 9.32

Review de Metallica-Death Magnetic

Es tiempo de hablar del ultimo material de una de las bandas mas legendarias del metal, nos referimos a Metallica y su nuevo disco llamado Death Magnetic, muchas opiniones se han dicho ya, pero no sobrará una más, se ha dicho que este es su tan esperado retorno despues de no haber sacado un disco desde el 2003 el cual fue el St. Anger, que decepcionó a muchos de los fanaticos de Metallica, ya que decian que Metallica se habia vendido hacia la corriente nü metalera del momento, puede ser cierto, pero diganme, ¡que grupo no se vende? hasta el grupo con ideologia mas radical se vende desde el momento en que saca un disco pero bueno, esa es otra historia, el caso es que al parecer Metallica se quizo quitar esa imagen de vendidos y decidio (ahora si, por fin) regresar a sus raices, ¿que tanto de esto es cierto? pues bueno, veamos.

METALLICA-DEATH MAGNETIC

Produccion: en esta ocasión en el area de la producción la batuta la toma el ya muy conocido en el mundo del metal y de otro tipo de música Rick Rubin, el cual es conocido por haber producido grupos como Slayer, Red Hot Chili Peppers, Slipknot y hasta Shakira :S, el ha sido conocido por haber hecho algunos de los mejores trabajos como por ejemplo con Slayer en su epoca de finales de los 80’s/principios de los 90’s, pero en ocasiones la suerte no está de su lado, y yo creo que en el caso de Death Magnetic no es uno de sus mejores trabajos, empezando con el hecho de que la batería, aunque está mejor grabada que en el anterior trabajo de Metallica y los platillos tienen mejor sonido que cuando los grababa mister Bob Pop Rock esconde bastante los bombos, en ocasiones cuando Ulrich toca el doble bombo no se llega a percibir tanto como se hacia antes, la batería está grabada bastante alto, en ocasiones opaca los demas instrumentos, y a veces se sobresatura, mientras tanto el bajo no es tan audible como se esperaba ahora que Rob Trujillo se incorpora a la banda, mientras tanto podemos decir que las guitarras tienen un sonido satisfactorio aunque tambien se sobresaturan en ocasiones. El tono general del disco es un poco bassy, pero no es desagradable, eso es un punto bueno de la producción. En conclusión podriamos decir que la producción, si no muy satisfactoria, es mejor que en algunos de sus anteriores trabajos, y tambien otro punto favor es que por fin Metallica se pudo safar de Bob Rock . 8.3

Letras: Al parecer aunque todos los miembros de Metallica se reparten los creditos de las letras entre si podriamos decir que mister James Hetfield ha tomado otra vez la batuta en esta area, y es que las letras, aunque no tan espectaculares como en …And justice for all y Master of puppets, han mejorado con respecto a su anterior disco St. Anger (como olvidar la cancion con el mismo nombre que practicamente lo unico que decia era “st. anger round my neck, he never disrespects”). Aun asi digamos que simplemente no es el mejor momento de Metallica respecto a letras, ya que en ocasiones hay lineas que podrian tener algun significado, el problema es que lo repiten hasta el cansancio, para ello citare la primera canción del disco:
Like a siren in my head that always threatens to repeat,
Like a blind man that is strapped into the speeding driver’s seat,
Like a face that learned to speak, when all it knew was how to bite,
Like a misery that keeps me focused though I’ve gone astray,
Like an endless nightmare that i must awaken from each day.
Como podemos ver al parecer habla sobre la patetica vida de alguien, si descontamos todos los “like a” nos quedaria algo bastante bueno, pero el elemento de la repetición lo hace parecer como que estaban en un momento “poco creativo”. Simplemente digamos que las letras son buenas pero pudieron ser mejor. 8.0

Música: Este es un punto un tanto mas positivo, la musica ha mejorado bastante con respecto a el repetitivo, nü metalero, mal producido e inmaduro st. anger. De hecho hay muchas cosas que podemos decir en este aspecto, comenzemos conque los Metallicatz han vuelto a la afinacion standard de EADGBE, recordemos que despues del Black Album (o Metallica para las nenas quejumbrosas) la voz de James Hetfield quedó hecha mierda por lo que tuvieron que bajar la afinacion medio tono y para st. anger por lo mismo de que querian sonar mas como el metal que existia en ese momento cambiaron la afinacion a drop C, y la verdad no es que sea supersticioso pero las cosas les salen mejor cuando las hacen en la afinacion standard XD. Tambien podemos decir que Metallica ha vuelto a sus epocas de usar el tremolo picking en un estilo mas trashero, mister Ulrich de igual manera parece que la edad no lo detiene y toca con un estilo Trashmetalero como no lo hacia en mucho tiempo (hay que recordar que en st. anger tambien lo hizo pero mas bien parecia que estaba tocado ebrio [ok, esto se está volviendo un review de st. anger, suficiente de esos comentarios]), mientras tanto el bajo en esta ocasion el bajo está hecho en una forma mas profesional con la incorporacion del chango gran bajista Rob Trujillo, ex bajista de Suicidal Tendencies y Ozzy, aunque como ya fue mencionado en la produccion faltó mas prescencia, no es muy audible mas que en las partes en las que toca solo con la bateria, y por ultimo, una de las cosas mas esperadas, ¡la reincorporacion de los solos !, de los cuales tenemos que decir que no solo es eso sino que volvieron a ser como eran en los tiempos mas remotos, no como en su epoca noventera en la que estaban basados basicamente en wahs. Tambien podremos mencionar que hay un incorporación un tanto progresiva al disco (esperemos que no sea otra vez por segir al mainstream), pero eso le da mas creditos a la musica. En fin, la música es buena, pero aun no llega a tal grado de ser tan buena como en sus epocas mas trasheras de Metallica. 8.8

Canciones: Ok, esta es una de las razones por las que me tarde un poco mas en hacer esta review, ya que aunque tengo este disco en original no tengo ni puta idea de donde quedó, pero aqui está:
1.-That was just your life: una canción rapida y poderosa para empezar, bastante parecida a Battery del disco Master of puppets, y no es la unica canción que “se parece a” ya que mas adelante podremos ver como varias de las canciones del album son como revivimientos de epocas anteriores, mientras tanto por esta cancion podremos decir que es muy buena si te gustan las canciones heavys de Metallica, sin embargo no creo que el Ulrich la toque igual en vivo (solo vean la presentacion de Metallica en el rock in rio y podran ver como al pequeño danés le entró el sindrome del baterista huevon).
2.-The end of the line: ok, tanto en tematica como musicalmente esta canción es muy parecida a la anterior, me refiero a que primero ves que patetica fue tu vida y despues te suicidas, osea que llegas al fin de la linea XD, ok, basta de chistes malos, esta cancion no es tan buena como la anterior, sobre todo porque es un tanto repetitiva.
3.-Broken, beat & scarred: ok, es aqui donde ya esperamos oir algo un poco diferente ya que esta canción tampoco es muy diferente a las anteriores, aunque tiene un riff pegajosito. Es la version light de “stripped, raped & strangled” XD.
4.-The day that never comes: el ultimo exito de MTV, aunque no por eso esta canción es mala, de hecho es bastante buena, y es aqui donde tenemos otro “momento de nostalgia” ya que en esta cancion encontramos una forma muy parecida a la de One, y eso es; principio tranquilo con intro de guitarra, por ai 2 versos, interlude que va acelerando, momento heavy y rapido, solo enorme y final seco. La letra al parecer habla del dia que nunca viene (jaja otro chiste malo).
5.-All nightmare long: el album se vuelve a acelerar con esta cancion que tiene un intro bastante recordable, esta cancion es buena, me suena un tanto como “una cancion de Load tocada al estilo And justice for all”
6.-Cyanide: La cancion mas progresiva del album, de las pocas en las que oiremos bien a mister Rob Trujillo, al parecer el titulo de Cyanide es como un recordatorio de Fuel (bueno esa es mi opinion, muchos me diran que estoy loco), una de las favoritas del baterista de iikaira.
7.-The unforgiven III: Es aqui donde tenemos el momento de nostalgia de las 2 unforgiven anteriores, aunque yo diria que de las 3 esta es la mas debil, y yo la verdad esperaba que tuviera el mismo intro que las 2 anteriores con las trompetas en crescendo, al parecer el James Hetfield todavia no puede perdonar a su papá.
8.-The judas kiss: esta cancion tambien es un poco progresiva (ok cardiel, no es tan progresiva como dream pero no todos son como dream). No tengo mucho que decir al respecto mas que está larga y tiene un buen y pequeño solo.
9.-Suicide & redemption: La cancion mas larga del disco es tambien la unica instrumental del disco y la unica instrumental en mucho tiempo (casi 2 decadas :S), es bastante buena, me parece mejor que to live is to die y the call of ktulu, sin embargo no se encuentra al nivel de rebasar a Orion.
10.-My apocalypse: solo tengo que decir: Battery.

8.5

Conclusión: Tenemos uno de los regresos mas esperados del año, mientras este disco no es malo como su anterior entrega, aun asi no rebasa aquellos albumes de la epoca clasica dorada de Metallica, son embargo es un buen intento, menos descarado por verse “mainstream” 8.2

Promedio: 8.36

Review de Dream Theater-Train of Thought

Pues bueno, en honor al baterista de iikaira en esta ocasion el review sera mi disco favorito de una de las bandas mas conocidas de progresivo, me refiero a Dream Theater, y este es su septimo disco titulado Train of Thought. Solo porque me gusta poner links pondre unos links que digan raulito y gaffito y otro que diga Javo.

DREAM THEATER-TRAIN OF THOUGHT

Produccion: Dicen que para que algo quede bien hecho debes hacerlo tu mismo, y Dream Theater lo ha demostrado en todos sus discos a partir de Metropolis pt.2 en la cual su produccion es mejor a cualquiera de los discos en los cuales fueron producidos por otra persona, y en Train of Thought nos encontramos con posiblemente la mejor produccion que haya sido hecha por mister Portnoy y mister Petrucci, los instrumentos son claros como el agua, mas no cristalinos, existe un perfecto balance entre el bass y el treble, posiblemente reduciendo el middle, el bajo tal vez sea el mas audible de todos los discos de dream theater, aunque eso no significa que reviente las bocinas, simplemente se encuentra en su punto perfecto, y con igual claridad encontramos la guitarra, bateria, teclado y voz, y la atmosfera que ha sido creada con todos los anteriores elementos da una atmosfera un tanto depresiva y oscura, completamente acorde con el artwork del disco. 9.8

Letras: las letras en este album son predominantemente sobre temas un tanto oscuros y casi todos son de indole personal, como en this dying soul (alcoholismo) endless sacrifice (estar lejos de la persona que amas) honor thy father (los cinturonazos que le daba su papá de portnoy) y el perder a una persona por demencia como en vacant, aunque tambien tenemos la presencia de temas politicos como en In the Name of God (iglesia opresora manipulando a las masas para lograr sus fines). Todas estas letras son muy buenas, pero si eres un old-school fanatico de Dream posiblemente no te guste mucho la tematica ya que no es muy acorde a los temas anteriormente manejados en discos anteriores (como levantarse a las 6 de la mañana o encontrar un nuevo dia). Sin embargo a traves de los años las letras de Dream Theater no han bajado de nivel, siempre dan lo mejor de sí. Lo unico que pesaría es que se ha perdido la conceptualidad que ha mantenido Dream y que ha ido aumentando album tras album, ya que en este disco las canciones son mas independientes una de la otra. 9.0

Música: Pues bueno, lo que dicen las malas lenguas por ahí es que para seguir la corriente nü metalera de esa época Dream Theater hizo un disco con un estilo mas nü metalero que en sus anteriores trabajos. Y pues mi opinion es que en parte tienen razon, considerando que este es el disco mas heavy que han hecho estos compañeros, tambien es en el que podemos encontrar los solos mas rapidos, tanto en guitarra como en teclado, y sumandole que tambien todo el disco mantiene una atmosfera oscura, perfecta compañera para el tipo de letras que se manejan en este. Se que muchos me odiaran por lo que voy a decir pero tambien se me hace el disco mejor interpretado instrumentalmente por Dream, la bateria se me hace la mejor que ha hecho mister Portnoy, al igual que los solos de guitarra nos topamos con los solos mas brutales que ha hecho mister Petrucci y tambien tenemos algunas partes memorables de bajo. Musicalmente hablando uno de los mejores discos de Dream, pesele a quien le pese. 9.8

Canciones: 1.-As I Am: He aqui donde los de Dream Theater no pudieron esconder el intento de volverse mas mainstream, ya que esta cancion es la mas corta del disco (sin contar vacant), es la que mantiene un estilo mas nü metalero, mantiene una estructura mas formal verso/coro/verso, y pues la verdad es la mas digerible del disco, aunque esto no le quita que sea bastante buena.
2.-This Dying Soul: Parte 2 de la suite de alcoholicos anonimos hecha por mister Mike Portnoy, tambien es una de las canciones mas pesadas del disco, y contiene uno de los solos mas rapidos que ha hecho mister John Petrucci.
3.-Endless Sacrifice: un intro bastante suave, con un tono de “me rompieron el corazon” pero poco a poco va aumentando en poder y velocidad, una de las favoritas de la audiencia.
4.-Honor Thy Father: Posiblemente la cancion mas heavy del disco, es la tercera cancion que dura cerca de 11 minutos, asi que junto con This Dying Soul y Endless Sacrifice podria decirse que hacen una trilogia XD.
5.-Vacant: Un mometo para respirar, una pequeña cancion como para cortarse las venas, solamente encontramos bajo y teclado aquí, la unica cancion del disco cuya letra fue hecha por el vocalista James Labrie, y sirve como introduccion para…
6.-Stream of Conciousness: instrumental, la instrumental mas larga que ha hecho Dream hasta ahora, bastante buena en verdad, mantiene la misma linea que dejó Vacant. Se sostiene de 3 partes. No se que mas decir mas que me encanta.
7.- In the name of god: La cancion mas larga de este disco, tambien contiene el final mas epico y depresivo que haya hecho Dream, un maravilloso y kilometrico solo de guitarra/teclado, y tambien demuestra una de las mejores interpretaciones por James Labrie. Muy buena en verdad.

9.5

Conclusion: Terminando de revisar el disco mas heavy, oscuro, depre y… bueno ya no me aguantare las ganas de decirlo, el mejor disco que ha hecho Dream, podria decir que es algo digno de comprarse y que vayas a la tienda mas cercana (bueno, el mixup mas cercano, no creo que los abarrotes lulusa lo tengan) a comprarlo, pero estoy en contra de las corporativas, asi que pues compralo, descargalo, robalo, invocalo o lo que mas quieras, el caso es que esto es algo de Dream que no te puedes perder. 9.7

Promedio: 9.56

Review de Muse-Absolution

Pues veran, llevo un buen rato sin escribir en esta cosa, lo unico que he puesto ha sido la introduccion, propaganda, tonterias XD, y la gran historia del bajo, pero creo que es tiempo de que utilize mas esto, asi que inspirado por el gran joven gaffito y sus reviews de juegos, yo hare reviews de discos, me vale madres.

Asi que damas y caballeros, yo les presento el review de:

MUSE-ABSOLUTION

Produccion: la producción es bastante limpia, podemos escuchar claramente las letras de mathew bellamy, inclusive podemos escuchar cada vez que toma aire para cantar el siguiente verso, la bateria me parece perfectamente grabada, no existe el problema del “platillo ruidoso”, el bombo se encuentra bien balanceado y los toms se esuchan si tal vez un poco secos esto evita esa molesta resonancia que hara que visitemos el radioshack mas de una vez para comprar nuevos audifonos. La guitarra mantiene varios overdubs, esto hace que tengamos la bonita distorción caracteristica de muse y tambien tengamos unas bonitas armonias, y en cuanto al bajo, se encuentra en un nivel audible (gracias muse) y es claro. Sin embargo el volumen del disco no se mantiene constante en algunas canciones (cuando pasas a stockholm syndrome parece que se bajó el volumen) y tambien se nota diferencia de volumen entre las partes suaves y las fuertes, probablemente esto sea un error de mastering, pero sobre todo podriamos considerar a ésta producción como buena. / 8.8

Letras: En esta ocasión muse ha optado por tomar una tematica un tanto apocaliptica, esto lo podemos encontrar en canciones como apocalype please (obvio), time is running out, sing for absolution, o a un nivel mas personal como en thoughts of a dying atheist o en time is running out, tambien encontramos otra un tanto motivadora (butterflies and hurricanes), pero lo interesante de las letras de mister Mathew es que bien pueden ajustarse a varias situaciones a la vez, mas de una vez me ha pasado que pienso que esta hablando de amor cuando en realidad esta hablando de teorias conspiracionistas :S pero esto en realidad es un punto a favor. La tematica en general es buena, podriamos decir que muse cada vez está sacando discos mas conceptuales y eso queda demostrado con su siguiente disco Black Holes and Revelations en el cual la tematica es mas solida aún, pero esa ya será otra historia. / 9.1

Musica: Como es la costumbre, muse nos entrega una carga delibrada de indiscriminda distorcion tanto en bajo como guitarra, voz co falsetto capaz de romper las ventanas, sobrecarga de arpegios, tremolo picking, escalas menores y atmosfera capaz de doblar hasta el mas fuerte. normalmente encontramos una afinacion standard aunque algunas estan en drop D, posiblemente por comodidad de nuestros apreciados musicos o para darle un toque mas denso a las canciones, de todos los discos de muse éste es el que tiene un tono mas apocaliptico (perfecto para acompañar las letras) y el mas atmosferico, esto ultimo es amplificado en vivo, pero esa tambien es otra historia. En lo personal considero este disco como el más comercial de muse, es el que tiene las canciones mas digeribles, el que ha tenido mas singles y hits en MTV (cabe recalcar que éste fue el disco que les dió la fama que tienen en Estados Unidos), pero no por eso debe de ser menospreciado, sigue siendo muse en uno de sus mejores momentos.  9.3

Canciones: 1.-Intro: no hay mucho que decir, mas que la introducción del disco podriamos decir que es la introducción a la siguiente canción, que es…
2.-Apocalypse please: el mismo nombre lo dice, esta es la cancion con el toque mas apocaliptico del disco, me parece la verdadera introducción del disco, no hay guitarra aquí, solo piano, el fabuloso bajo, la batería, los caracteristicos arpegios de muse y la falsetosa voz de mister mathew bellamy.
3.-Time is running out: hitazo de MTV, empezando con una de las lineas de bajo mas populares de muse, distorcionado, una de las canciones mas felices del disco.
4.-Sing for absolution: probablemente la cancion mas deprimente del disco, tambien la cancion mas atmosferica, lastima que la hayan quitado del dvd HAARP.
5.-Stockholm syndrome: posiblemente la cancion mas heavy del disco, tambien una de las mas memorables de escuchar del disco gracias a el emocional coro, la linea de guitarra del principio es mas dificil de tocar de lo que parece. Inclusive se dice que esta cancion inspiró a Dream Theater a hacer su cancion llamada Never enough, esto ultimo se niegan a reconocerlo los fans de dream.
6.-Falling away with you: Esta cancion tiene doble cara, ya que mientras en los versos podria sonar feliz, en los coros vuelve a la misma linea apocaliptica que mantiene todo el disco y que ya me canse de repetir. Esta es una de las canciones romanticas del disco, aunque hay que tomar en cuenta que en muse lo romantico normalmente es de tipo “amor que duele”.
7.-Interlude: Es mas o menos un outro para falling away with you, basicamente improvisacion de mathew bellamy en tremolo picking.
8.-Hysteria: Hitazo de MTV. La linea de bajo distorcionado del principio es una de las mas memorables, no solo de muse, sino del bajo en general, algunos la consideran muy dificil de sacar (afortunadamente no para mi ) mmm, deja vu? creo que la mayoria de esto ya lo habia escrito en time is running out.
9.-Blackout: La cancion mas tranquila del disco, es tambien una de las mejores, contiene un acompañamiento sinfonico el cual todavia me pregunto si sera verdadero o solamente será el sintetizador, las letras son como de batazo sutil a una chava
10.-Butterflies & hurricanes: aqui tenemos la cancion mas alentadora del disco, en ella mister mathew bellamy demuestra no solamente que es un excelente guitarrista sino tambien queda plasmado su virtuosismo en el piano, justo en la parte media de la cancion.
11.-The small print: Esta cancion no me gusta mucho, sin embargo muestra todos los elementos caracteristicos de muse en pequeñas dosis.
12.-Endlessly: Cancion bastante tranquila, como para dejarte respirar por el shock que te pudo haber causado la anterior.
13.-Thoughts of a dying atheist: al parecer muse pretende incursionar en algo mas punk con esta cancion, comparandola con las demas canciones podriamos decir que esta es la mas tradicional del disco.
14.- Ruled by secrecy: continuando con la tradicion de anteriores discos muse termina este gran album con una cancion bastante tranquila y emocional, un final epico para un disco de grandes dimensiones.

9.0

Conclusion: El estilo muse quedó mas definido en este disco, no es tan “radiohead” como su primer disco Showbiz y las canciones estan mas entrelazadas entre si que en Origin of symmetry, sin embargo pareceria que con este disco muse intenta captar la atencion de más publico, en otras palabras muse hizo este disco mas comercial que los demás, y al parecer lo logro, al captar la atencion mundial con el XD, aunque la verdad lo tienen mas que merecido. 8.9

Promedio: 9.02

El genesis del bajo

En el principio existió un bajo. Y era un fender, probablemente un precision, pero pudo haber sido un jazz bass – nadie lo sabe. De cualquier modo, era muy viejo… definitivamente pre-C.B.S.

 

Y dios lo miro y vio que era bueno. Vio que de hecho era demasiado bueno, y no podía ser mejorado en lo absoluto (aunque el hombre después lo intentaría). Y así lo dejó existir y creó al hombre para que tocara el bajo.

 

Y entonces el hombre miro el bajo, el cual era de un hermoso color rojo ocaso, y lo amó. Tocó la cuarta cuerda y la nota vibró a través de toda la tierra y reverberó a través del firmamento (fue así como se creó el reverb). Y era bueno. Y dios escuchó que era bueno y sonrió por su trabajo.

 

Después, con el transcurso del tiempo, el hombre empezó a slapear en el bajo. Y entonces fue funky.

 

Y dios escucho ésta funkines y dijo “sigue hombre, sigue”. Y fue bueno.

 

Y pasó más tiempo, y, teniendo poco que hacer, el hombre siguió practicando con el bajo. Y se hizo más y más rápido hasta que las notas se deslizaban como una brisa a través del cielo.

 

Y dios escuchó este sonido que era algo parecido al viento, el cual había creado un poco antes. También sonaba como los muebles, los cuales todavía no había creado, y dios no se vio muy contento con ello. Y le dijo al hombre “no hagas eso!”

 

El hombre escuchó la voz de dios, pero estaba tan excitado con su nueva habilidad que slapeó en el bajo una nevada de notas funky. Y los cielos se sacudieron con el sonido, y los Ángeles corrieron confundidos. (Algunos Ángeles comenzaron a bailar pero esa es otra historia).

 

Y dios escuchó esto – como se lo iba a perder – y se sintió molesto. Y le dijo al hombre “Mira, si hubiera querido a Jimi Hendrix hubiera creado la guitarra. Pégate a las partes del bajo”.

 

Y el hombre escuchó la voz de dios, y supo que era mejor no meterse con el, pero ahora había desarrollado una pasión por tocar rápido y agudo. El hombre le quitó los trastes al bajo que dios había creado. Y el hombre deslizó sus dedos a través del cuello fretless y tocó melodías en lo más alto del cuello. Y en su excitación el hombre olvido las ordenes de dios, y tocó una serie de melodías agudas con notas extremadamente rápidas. Y los cielos rockearon con ello, y la tierra se sacudió, rodó y se confundió.

 

Ahora la ira de dios era verdaderamente grande. Y su voz era como el trueno al tiempo que le hablaba al hombre.

 

Y le dijo “Ya estuvo bueno, no has obedecido mi palabra, así que ahora creare un saxofón soprano que podrá tocar tan alto como jamás lo has imaginado”.

 

“y desde el caos traeré la batería. Y ellos podrán tocar tanta notas que la cabeza te dolerá, y haré que siempre te tengas que parar junto al baterista”.

 

“¿crees que suenas fuerte? Pues crearé un snack de marshall para que tus oídos sangren. Y enviare a la tierra otros instrumentos, y ellos serán capaces de tocar mas fuerte y mas rápido que el bajo”.

 

“y por el resto de los días del hombre, tu maldición será esta; que todos los demás músicos verán en ti, el bajista, las notas graves. Y si tocas demasiado agudo o rápido todos los demás músicos dirán “wow” pero en realidad lo odiaran. Y te dirán que estas listo para tu carrera solista, y buscaran otros bajistas para sus bandas. Y por el resto de tus días si quieres tocar tus faroleras cosas tendrás que deslizarte entre ellos como un ladrón en la noche”.

 

“y si finalmente logras tocar un solo, todos dejaran el escenario e Irán a la barra por un trago”.

 

Y así fue

 

Tony Levin